用Jon自己的音乐剧《Tick, Tick...BOOM!》改编成了他自己传记片，形式很妙。电影形式的紧迫感非常明显，LMM本就是把握节奏的一把好手。只不过感觉，好像还是情绪不够。原版《Tick, Tick...BOOM!》音乐剧live单独拎一首歌出来，都比电影里表现的情绪强烈得多。或许是因为电影有一个情绪递进的需要？还是因为加菲在唱歌的表达上不如音乐剧演员？或者是一切的表现都还过于流于形式？||给三星完全是因为在一个好片的要求上看这部有些低于预期了。但是跨到四星去的话，以这部电影的呈现感觉尚不够。
林聚聚导演的第一部电影长片，能为自己的偶像拍这样一部电影，让更多人了解他、记住他，一定是一件很幸福的事情。
太感动了，歌好听，情绪也很饱满，加菲尔德值得一个奥斯卡影帝提名！另外，他永远是最好的蜘蛛侠。
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢，可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
时隔十年，虽然很多角色已经想不起来了，还是很好看很感慨的呀。南法的海和英伦的田园都很美。
天花乱坠但毫无重点、不知所云。严格点说连合格的cliché 合集都算不上吧。（尤其老爷身世那条线只想让我大喊“Are you fucking kidding me?”）
去吧，去过一个被爱被梦想去驱动的人生吧，这很老掉牙，但总比躺平棒！听到了吗，人生的倒计时一刻不停……
不会有人在意才华窒息与梦想坠地的声音，
一个童话般的ending。奶奶真是完美善终了。
排练和声段落，每个白人中间都夹着一名少数族裔，格外整齐。太服气了，有劲儿吗？真的开始觉得美国片不如法国片好看了。
看了开头，歌不错，但不知道，就是不想看下去。#20220628
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话，可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧，但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换，有些不适应。P.S.加菲那个嘴，他是故意的么。。。
因为对主人公和他的音乐剧都不了解，前面看起来还是有的不知所云，到影片后半段才渐入佳境，里面的歌曲是真好听。
在得知桑德海姆逝世当天晚上在幕布上看到了60s的桑爷爷，一个暴击。Jon的歌是20岁时最爱，桑爷的则年纪越大越能体会，所以他们一个永远在30+，一个桃李满堂年年大寿。愿天堂永远有波希米亚人和小夜曲。
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
虽然看过第一部，但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系，其中的浪漫，奢华，高雅可能对女生比较有吸引力，我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气，能给出很灵敏准确的反应，很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象，只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点，英国仆人的骄傲，英法庄园的差异，英国人到法国度假的生活方式，电影从无声到有声的历程，有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭，最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫，告别老奶奶很伤感。
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱，但轮到加菲就断崖式下跌。
根本看不下去，太流水账了，剧情非常俗套，歌舞完全嗨不起来。
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