我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
Royal Festival Hall, LFF2021|压抑痛苦绝望神经质到流不出眼泪的观影体验。小K的表演实在很好,极致的美丽和彻头彻尾的破碎,成年人的崩溃和孩子气的任性,同时被囚禁在同一副面孔、同一具躯体上。戴安娜,她自身,就是被强行缝合的窗帘,铰不断的藩篱,塌陷的旧居的楼梯,项链上没有了光环的珍珠,逃不开枪响的鸟 … 配乐、摄影都很完美,so fucking sad,以及她真的好美。再以及,看完我也去Waterloo地铁口的肯德基吃炸鸡了。
惊悚、焦虑、太悲伤。
很多大远景,展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动,大部分要不是固定镜头,要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行,正如黛安娜在皇家的如坐针毡,然后是一些漂亮的蒙太奇拼接,于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段,黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入,从服从到尝试反抗到觉醒,颜色从翠绿到薄荷绿到大红,从不协调到对比色,在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
不止是表演,有的台词也过分刻意了…一个突出的感想是驼背脖子短的女性不要穿带垫肩的西装外套!!
很大胆的戏说,将黛安娜的内心挣扎浓缩化外在化寓言化,成为所有被禁锢被压抑的女性追求自由找回自我的象征。
竭力强化这座豪宅各处各人各物的机械性,结果只是让我感到情节与配角的僵硬,佣人语焉不详的提醒,被缝上的窗帘,乃至幽灵与幻觉的出现都刻意得理所当然。
好一部无病呻吟,本来想说小K出息了,看来真是为他量身定制的。矫情妹子当了王妃了更会作妖
十足的别扭,已经分不清是剧本有意强调戴安娜在压抑束缚的皇室生活中产生的别扭情绪的延伸,还是小k略微夸张的表演和娇柔的台词功底引发的别扭观感,只能说小k并不适合这样的角色,对戴安娜的演绎具体如何有待探讨,但她自带的少年气很难让人相信她同时还在扮演一位母亲。
不管你今天吃了多少美食穿了多少件裙子,我只想祝你圣诞快乐,斯宾塞。
高开低走了属于是,把王妃整成了一个赤裸裸的神经病+同性恋
看着莎丽霍金斯给斯图尔特配戏就知道这戏会炸裂。演得好。
#95thAcademyAwards# 看到最后,王妃戴上棒球帽开着跑车去快餐店点餐时本人正式入戏:帅蹄,这才是你。
刻意浅显的隐喻,以及略显不公平的讲述,kk的表演也略浮夸。相较,我还挺想看讲卡米拉的电影的,会不会这么biased。如果要说戴妃是个悲剧人物的话,一定有更好的角度去拍吧……开头说此片是fable,有点配不上;厨房真的很美,那些铜锅呀!
和《第一夫人》的镜头语言一致,和对立人物对话全用正反打,和亲近人物在一起用同框镜头。
在库布里克般的对称图和推拉式的跟拍镜头下,构建出了某种仪式的牢笼和追踪逃亡的路径,视听上的双重压迫将电影的质感升格为了两小时的panic attack。
小K唯一一部演技颜值同时在线的电影,一开始还会觉得她矫揉造作的姿态未免太端着了,后面反倒觉得这是一个被压抑至极不得不端庄,又有些病态的女人。但是电影实在太过于从屌丝窥探贵族的角度了,完全就是从八卦杂志上面剪切了一些新闻做成的文本,一点也不清楚本片的意义在哪,而最后的收尾简直收得我“老人地铁手机”。唯一的亮点是王妃与幻觉交错的那几个镜头剪辑,以及郭敬明只有在梦里才能拍出来的高贵大气的服装秀。
呃……搞不清楚皇室和那個比,究竟哪個更滑稽。
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她!
“这个国家的女人自以为拥有自由,只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实(古堡/童年住所)里想要自杀的斯宾塞,但被安妮博林的幽灵安抚,最终让刑具(囚锁自我的珍珠项链)代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
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