大玉儿（袁姗姗 饰）是科尔沁的格格，虽然她同父异母的姐姐海兰珠（张檬 饰）从小以奴隶的身份留着她的身边，但两人却感情深厚。一次意外，大玉儿意外的结识了皇太极（刘恺威 饰）和多尔衮（韩栋 饰），并对救她的大飞鹰皇太极产生爱慕之情。在姑姑哲哲（蔡少芬 饰）的婚礼上，大玉儿才知道大飞鹰原来是自己的姑父。与此同时，战场上传来海兰珠的心上人卓林阵亡的消息，心灰意冷的海兰珠即将被族人殉葬。大玉儿搬来救兵，从火堆中救出了奄奄一息的她。二人一起进了大清后宫，海兰珠此时却在弟弟阿古拉（孙坚 饰）的煽动下怀上了复仇的心思，利用皇上的爱来对昔日的亲人下手，一场后宫争斗就此展开。而日益强大，与大玉儿绯闻不断的多尔衮也成了皇太极的眼中钉…
剧作蹩脚，刻意煽情高燃，新意远远谈不上，映后场直接跑路。@金逸影城杜比影院超前观影
一次次陷入绝境，最终还是赢得了胜利，的确很不容易！
也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。
年度最过誉影片。
对于国漫来说，技术早就不是最大的问题了，审美和故事才是。人太丑了啊，太丑了，还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了，周星驰能气吐血那种。
阿娟是我们底层的每一个人，是内心有火眼里有光的每一个人。他是少年，也是藏在我们内心里的雄狮。如果没有经历生活的磨砺与洗礼，如果放弃挣扎选择躺平，我们终究还是被人看不起的病猫。电影的最后，阿娟还是继续到上海打工，现实没有因为舞狮改变什么，但舞狮的精神永远在心底支撑着他度过每一个人生的难关，这才是信念，才是传承的根基。
“我常以为是众生普渡了佛祖”“杰伊比姆是成千上万人的泪珠”
看完就是生气。这么好的画面和题材，剧本稀烂。希望中国能出几个懂内容的制片人，别浪费了这么好的技术。老梗我都忍了，人物塑造失败是致命伤。
配乐：还ok，有地域特色
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
8.5分，这个片子激起了人的愤怒，所以才能有这么强劲的力量。
这么棒的电影，你说人家眼睛小，你他妈的有人性吗？
看前我还五十五十，看后这玩意ru华？我不认！这是弘扬醒狮最好的动画电影，前半段有点拖沓和套路。后半段节奏立刻就上来了，无论是天台练习还是最后跳擎天柱，都做得无与伦比。它不仅热血，还包含着小人物在大城市中的挣扎。结尾的处理恰当好处。主角一开始看是真丑，到最后是真帅！这就是人格魅力让一个并不好看的角色散发光芒，啥都颜值优先，这才是最需要被打破的标签
可能是去年最热门的印度片之一，希望这样的律师越多越好。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
这是我看的第一部印度正剧吧。现在想来，印度电影给人最深刻的印象是一贯的喜剧风格。我喜欢那样的印度电影，有欢快的舞蹈和音乐，要表达的主题也自然地呈现出来。
人和人的屠杀，人和神的谈判，人和鬼的较量。印度的电影可以改变人心，印度的律师可以改变历史。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
作为马保国老师的铁粉，多一星给那句“我大意了啊，没有闪”。
我们惊叹电影真敢拍的时候，现实却比电影残酷得多
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