这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
撇开剧情不说，导演非常厉害，基本上用了15分钟的时间就交代清楚了主要人物关系和性格，女主的家庭和她与家庭的矛盾仅仅用了三四场戏就表达清楚了，中间护理院的管理人问她为什么Tony对她这么重要，就是因为她从他这里获得了认同和尊重，一个社会中下层的普通人，甚至连家人对她也不认可和支持，而她从Tony这里感受到了爱与尊重，所以她拼命想要维持住这个护理院的运行，发疯一样的带走tony。面试的时候管理人对她说这里的人需要尊重，而她也通过爱与付出获得了尊重，可惜，疫情和政府荒唐的应对政策，让她最终失去了一切。
如果没有最后二十分钟，这其实是一部能打4星的片子，尤其是摄影非常出彩。半程的时候我甚至都忘记了腐国的辣鸡抗疫政策并开启了身为医护的共情模式。但是这最后二十分钟真的让前面所有的努力都白费了。你当然可以有政治主张，但是这样直白的政治表达是非常幼稚的，这甚至让片尾白纸黑字的数据都失去了真实的力量。这他妈根本就不是个别政党的问题，这就是你们制度的问题，shithead！
大量采用了手持近景机位的纪录片形式，表达人物情绪上非常有效果，在后疫情时代看的第一部有关新冠肺炎疫情的片子，很有力量。
疫情前后养老院的故事。我都快忘了疫情之前的世界是什么样了，世界变了就是变了，就是再也回不去了。大时代的背景下，个体要比集体更值得关心。
国内应该引进这部啊，多好的宣传:NHS就是屎，CCP天下无敌！
热评的这些是舔出了优越感了么？片子是好片子，不同视角审视反思社会的不足恨触动人，但吐酸水的真的还是早点移民吧。
真的以小见大了 26min的一镜到底太强了 情绪一直被带动
91/100。我最初是冲着利物浦和啾迪来的，啾迪果然没有让我失望，片中也有很多与利物浦（足球俱乐部）相关的台词和服饰。（啾迪饰演的角色是埃弗顿球迷，难道她是埃弗顿球迷吗！）不过抛开这些不谈，这部电影也绝对是一部值得五星的片子。这是我看过的第一部有关新冠疫情的电影，我也大受震撼。影片真实地反映了新冠疫情下的英国，真实得让观众很容易代入进去，尤其是中间的长镜头让人窒息。灯光的运用、镜头的聚焦也独具匠心。另外感情线的安排我也觉得没有问题，男主很明显是一见钟情，通过女主的家境和经历也能看出她多么珍惜一个好人。结尾的安排巧妙而不落俗套。很开心我能有幸看到这么一部电影。
沉重的疫情题材，对于一个有着批判的英国电影传统来说，故事过于单薄。在国家体系陷入崩塌，自救与他救，明显电影虚构的困境相比于现实是如此微乎其微。
1.电影并不是抗疫的主题，新冠只是背景，表现的还是人。
五星是因为对比太明显。
朱迪的表演真的是将自己完全献给了角色，演什么是什么。仅一个半小时时长的影片，却又时间跨度大且情形多次激化，大半都是靠演员尤其是主演的演技撑着。
手持特写镜头与科默的表演是两大看点，只不过也就剩这两点了，尤其是后期的“人文关怀”情结太显突兀，对于生死的感悟也略显浅薄，中间那段孤立无援长镜头其实看下来也并未那么出色。
ZF在干嘛 我也不知道 我只知道 我们是人 我们会焦虑 会恐慌 或许人家是空白的防控 而我们是矫枉过正
在歌颂所谓的胜利的时候，也别忘了当初的狼狈。
4.5。疫情电影可以有宏大叙事大国大格局，但也可以有本片这样的小人物小场景小制作。朱迪科默的演技真的日渐精湛，多个怼脸拍的镜头都叹为观止，除了第二幕一人无助片段，结尾处面对警察时正对镜头的表情变化也令人印象深刻，建议提个名。利物浦口音真的不看字幕不行。
整体感觉还是仓促了一些。无助、焦虑的情绪通过镜头传达到了。
人美心善的女主和早发痴呆的宅男之间也挺温柔的。还是没看完。紧跟时事。
Jodie comer, 满分！love u forever!
本身疗养院生活就让人透不过气，疫情突袭更让人窒息。朱迪科默独自一人夜里照顾病人那段戏看得揪心。
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