20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾，少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
雨一直下，像我的悲哀。
#启明会观影节#6/10。前面可以，后面就泄了。主要还是因为导演水平不行，太愚蠢了！逮着匹配剪辑用起来没完不说，还拍那么多暧昧不清的镜头，要做甚？
其實片子普通，但所有的影像、元素都因為時間的遷移而升級了。
好好看哦。少年以为拥有枪就可以成为大人，且以为成为大人就不会受到伤害。怎么会拍得如此自如，节奏有一股贯通之气，特别喜欢三人在台北计程车生着气又笑起来，和黎明浪掷在立交桥和出租车司机对骂的场景，危险与残酷一定要与游戏感交织。还有一些印象深刻的细节，小琪穿包臀短裙翻栏杆上厕所，拿包抱她过去的是阿兜，但和她做爱的是拿枪的阿国，最后阿兜拿着菜刀要去给阿国报信，自动门开了又关。林强的音乐居然比伍佰的主题曲和电影结合得更好
少年比南国更多一些气力，而少几分大写意。南国的摩托和少年的迎风，都是经典的片段。一般导演不会安排这个了，侯孝贤就是要还原生活现实，不突出所谓的事件，所以整个调度更张驰有力。少年血气方刚，迷茫，张狂，火拼……安息吧。和「南国再见，南国」一样，里面有个林/陈议员，正经事不干，混黑道。
并不是所有年轻女人都适合做一个母亲，而母性也不一定是女人的天性。
最好的是配乐，意象隐喻的手法有点太多导致很多隐喻我都没有太理解（可能单纯是因为我白痴…）
其实电影主旨是我们一直所缺少的，这个世界不停的在夸大“母亲”这个角色的伟大，去歌颂和赞美，却又给“母亲”戴上一个个沉重的枷锁，不断地施压和道德绑架。我们不断重复着二胎三孩，不断歌颂着伟大，从根本上就忘记了“母亲”这个角色是由人所构成的，是有自己的感情和想法的，而不单单只是生育工具和理应伟大的。
有很多隐喻但是不生硬炫技，很回味的电影。快结尾的地方很有意思：莱达看到妮娜与自己相似的纠结和共鸣，终于把惴惴不安的秘密直接告诉了妮娜：自己拿走了娃娃，结果妮娜扎伤莱达，担心违背预期落了地，很无奈也很现实
——在二十出头的年纪里糊里糊涂地组建一个家庭，在年近五十的年纪里莫名其妙地结束一生，不荒诞，很自由。
各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
明明是Lost Mother，看一多半都觉得看得懂能预料大概什么剧情专注看表演，结果像肚子痛了半天最后就放了个屁，一个娃娃引发的血案结果一针不见血我不懂我抱歉，投射/寻亲母女和一家子结果没有半毛钱关系路人白垃圾，就跟狙伦霍自己的访谈一样无话可说不知所云
# 78 Venezia # 能把这么多戏精放一起然后呈现出如此平凡无奇的效果也算是导演的一大功力所在，神了！
大量人物近景，抬气氛。大量插叙，交代人物心理发展。故事性不是很强。完成的还可。主题乐"let me tell you about it"很有冲击感，赞的。本来一开场的氛围烘托就靠这曲涌现的。
看得时候一直在感叹Olivia Colman的表演，每一处细节处理都是气定神闲飞花摘叶。 Colman拿奖之后的每部作品几乎没有失手，不得不说，奖这个东西，真的是提气，现在整个影后自信气场全都尽现，事业反倒再攀新高峰。放在我国，拿奖之后一路走高也就只有惠英红红姐，要不是剧本受限，红姐在拿几个奖也不成问题。
少年诶，他在这里空捞捞的，只剩下孤独和冲动，里面的bgm我都好爱哦，还有舞台上的林强和罗大佑那一幕
【资料馆多功能厅】我觉得要是和杨德昌一比，这片子就真没啥了。大风里的那场戏倒是很有感觉。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
#venezia78 主竞赛。名演员拍电影可以持外卡吗？看来是的。本片这个质量能进主竞赛，对于其它单元的导演实在不公平，但这种事总是会发生。剧本、摄影、配乐都很不行，若没有Colman演技和其他几位演员刷脸（真就只是刷脸，除了Jessie Buckley）撑着，碎一地。阿尔莫多瓦的电影里女性（包括男变女）都是女神，这里女性从小到老没一个正常（男人也没正常的，不过男人是配角），麦吉•吉伦哈尔经历了什么，挑中这样一个小说，还讲得一地鸡毛？影片显然最后有一个很明确的积极正面的Ausgang，但剧本并没有往这个方向努力，就好像有那么一种人，聊天时自己嗨得要命，听的人却一脸懵逼。本片用一种令人厌恶的方式讲了一个人人都懂但却做不到的道理。故事讲得既不漂亮又无法刺激观众反思，无异于瞎忙乎一场。
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