被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这样的片子在院线序列里竟然只配三星么……我看的非常爽了。服化道美极，波洛探案的全员皆可疑预设也够有噱头，只不过事不过三，东方快车和尼罗河之后再玩一次就腻了。It's always all about money.
莎婆的小说让故事立住了，但这版本的侦探显得有些软弱无用，最终的真相也省略了一些推理的过程。所幸良辰美景不虚设，盖尔加朵cosplay的埃及艳后也让人惊艳了一把。
其实还是挺好的改编，但是zzzq让人可以轻易排除一堆嫌疑人… 百丽宫国贸
相当可以，动作戏很出彩，对谢苗算粉转路转粉吧 哈哈
一定不能去读小说
人物关系设置不合理，出场人物虽然众多但大多纯粹仅为布景板而已，悬疑的表现手法也拙劣，根本不自然，全都是倒叙，观众们又不是三岁小孩……
长评→原著，78年版&叙述，拍摄手法
跟老版比起来，除了场景更恢弘之外，其他地方都处理得很弱，人物、剧情、情绪统统没有，完全不像一部悬疑侦探片，更像是一出舞台剧，但又不如舞台剧。
大银幕的胶片质感给了电影一份很好的观影体验，虽然女同和黑人的当代设定有些刻板，无奈阿婆的故事实在出色，经得起任何时代的魔改。
一部不够你还来两部.....阿加莎的后代快来告洛哈特
1、开场戏很有近年国产战争大片的样子……2、各平台都把ross前妻的les戏删了，结果电影院里光明正大演同性情侣，还是正面角色，嘿嘿，想不到吧 3、虽然小时候看过各种版本，但直到往腿上开枪我才想起整个剧情，对不起… 4、《长夜》的故事永远在发生
也请这位老师不要再拍了。。。对胡子的起源没有兴趣。
前半部分看着还挺不错，但后半部分的冲突太过儿戏
很标准，中规中矩。虽不是特别出彩，但也没必要说的很烂。一部经典作品被重启就注定会被比较、被评说。但《尼罗河的惨案》看的是什么？看的就是一副英伦范、一种浪漫。作为戏剧，重要的基调是人物，此片还算明确的表述了人物。所以当人物太多，影像无法一一刻画的同时，大侦探用案件推理交代人物关系，这是必然也是巧妙。这正是《尼罗河的惨案》无论电影还是戏剧经久不衰的魅力！ 21世纪的《尼罗河的惨案》怎样表述大众才能满意？？也许它算可以了。
78th with Tao. ——2022.04.10 @新林楼
come on政治正确滚出全世界好吗？还是再看看老版洗洗眼睛。加朵很美，但是也没必要全程露背装。真是受够了。如果设定还是30年代，就没必要加进黑人、lgbt元素吧？不政治正确会死人是吗？菠萝也非常非常地没礼貌，从没见过这么垃圾的菠萝。不会拍可以别拍，拍这么个恶心人的东西。
两星，一星给尼罗河的自然风景。肯尼思布拉纳对最后自己解密的时候运用大量的Rap和还持枪的样子一定感到很满意。你看又是老子全剧最帅。口区~~！
不知道是影院的问题，还是电影的问题，整个画面就是蓝蓝的，看得我都想去矫正偏色了，一开始还以为蓝色是为了衬托女二的红色，结果后面就没穿过红色了。然后字幕问题，也不知道是影院问题还是发行问题，字幕是半透明的？他妈的谁做的字幕给我滚出来，不知道半透明的字幕当画面变亮以后就等于没有吗？我以为我在做英语听力。然后就是剧情问题，真的是悬疑题材？一个小时讲爱情，最后凶手死得我莫名其妙，神经病，演剧本杀啊在这里？剧情真的好蠢，推理过程也很无聊，随便讲两下就抓出凶手了？他妈的。我只能说女二比在sex education 里好看多了，剩下的就是一坨屎。盖朵女主角，一个小时以后再无戏份，我笑死。演员太多眼熟的了，就这样。
原版的画面华丽升级。感觉这种升级好像没多大意义，还不如重新把故事结构变得更紧凑一些。铺垫两小时，破案十分钟，看得有些累。另外，一开始人物关系就露馅的设定还不如原版的不认识更有悬念感。
看过旧版也看过书，但印象真的不深了，一边看着一边回忆起来。虽然侦查过程确实弱了，波洛的性格形象也被大大改动，但是拍得太美了，整个色调与构图美得让我毫无抵抗力。
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