在黑帮、年代罪案与屋内悬念等选材都已经高度饱和的今天，依然能靠着出色的气质营造和过人的表演谱出新佳章；比想象中（误以为《王牌特工》山寨篇或去年不成功的《切勿擅动》的延续）出彩很多，票房遇冷实在可惜。摆脱了对华而不实的打斗和“大场面”的依赖，抑或强行给人物着上光环、上刀山下火海的嘈杂跳跃，用铺设谜团、诡计与各种反转流动的空间来仔细栽培它的表达与实现；很像是偶尔逛到一家古着店，淘到好物的过程。跟随着故事下去，那般惊喜就不言自喻。
一直等着老头发大招，最后也发了，但是如果不发大招，会不会更好一点？不知道。室内舞台剧的编制，小空间里玩小反转，镜头顶在脸上考验演技，做得真是不错，没有野心就是最大的野心了。也算是本格的另一种玩法，总让我想起《利刃出鞘》。
3.5。情绪断断续续的，可能和表演方式有关，总觉得在模仿。但看到最后吃酒拿高跟鞋的细节彻底破防了…
令人伤心的是师徒关系最终章的“子欲养而亲不待”，越是相处过程中愉快的细节堆积在一起，失去的时候越有一个无法填补的空洞慢慢变大，终成一种永恒的悲怆。师父深见和师娘麻里的关系也是如此。剧场没钱填补家用，麻里说去做艺伎陪酒，深见说，“老婆你这么好看去做陪酒妹，我会忍不住找你陪酒，花的钱会更多”。所以看到麻里的牌位摆在房子的中央，深见提及阿武的成功更会觉得寂寞。最爱的人最应该和阿武一起享受鲜花和掌声。一切都卷入了时间的漩涡，幸好电影胶片可以还原这一切。阿武从“漫才”到拍电影，真真切切把才华用在了艺术的刀刃上，以致于全世界都会站起来给阿武鼓掌，那又怎样，最爱的人不会再看到。北野武离婚净身出户，他的毫不在意正是因为他有对自己才华的自信以及对金钱的鄙夷，而超乎俗世的艺术追求想必都是他师父深见寄予他的。
大泉洋和影帝的演技确实不错，感觉片子里对“搞笑”的价值观和北野武几次访谈里表达的十分一致：做最认真的事情别人却觉得好笑；搞笑并不是要努力去“如鱼得水”，而是就要成为“鱼”，不游泳就死了，而不是让人感觉“努力”，那就是有负担的搞笑了。很cool。剧团一人有点厉害了。
8/10.
有明确的泪点处，也不是个好电影了（自认为），因为这些真实的事件本来就真挚得足以让人流泪。
ps.结尾暴击
拍得比较精致、巧妙的低成本犯罪片，主要考验编剧的技巧和主演的把控能力。故事在单一空间展开，基本是一种话剧形式，摄影虽然用心，但运镜单一，主要是中近景切换。男主的表演很稳，女主戏不多，但有味道，似曾相识。
编剧就像是主角裁剪师一样，精巧地剪出一部小而精巧的剧本，片尾的⭕渐隐字幕也暗示着一种周而复始的结构吧——黑帮烧死了他的妻女，他最后也用一把火来结束这对黑帮的覆灭之计。
我有预感这部电影将会被国内翻拍，或者改成舞台剧全国巡演……
the first half was enthralling
应该换个更网文点的电影名—《伦敦黑道老大重新做人之我在芝加哥当裁缝》...仅在裁缝铺这一方小天地，通过台词的交锋，极为英式优雅地上演一出兵不血刃的“二桃杀三士”舞台剧，称得上是近几年少有的令人眼前一亮的高纯度悬疑剧情片。
看《梅艳芳》的时候哭的稀里哗啦，所以看到《浅草小子》是讲北野武出道时的故事，也备好了眼泪。完全没有想哭的感觉，只是很认真的把电影看完了难受了一会。可以挠着观众笑，煽着观众哭，但技术性手段终归有观众看多了看腻的一天，拿点能触动观众人性的东西才不会过时。没读过北野武的书，一直误认为北野武就是电影里看到的那个北野武，看完《浅草小子》才知道被北野武骗了很多年。
精巧舞台风。剪裁得体，严丝合缝，不过也就挣个面子。
3.5/5 密闭空间话剧电影，叙事和多重反转完全依靠台词，有点太话剧而削弱了悬疑的紧张感。如果剧本能再打磨，精简一下台词的话会更符合电影的节奏。MR的演技撑起了整部片。
很久没看到这么老派的话剧电影了，连看了两遍。角色一个接一个来到舞台，登场再退场，在平静的对话中均匀摇摆、字字珠玑，抛出越来越多的新信息，最终达到高潮。剧情虽无深度，却足以牵动心弦。就像搓麻，摸出一张牌，就会改变牌面，诱牌做得好，又能引发整桌牌的局面。但可能编剧写得太顺太密，又总觉得差一口气。不过马克·里朗斯真是三招见输赢的高手，看起来不费吹灰之力。
4.0/5.0 煽情太直白 第三幕依旧眼眶湿润
再次印证网飞不擅长出品在地化电影。多一星给演员
马克·里朗斯优雅掌控全场，全片的节奏尽在导演掌握之中，可以说是完成度200%的《不速来客》。
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