电影4星+罗大佑1星=5星 谨以此祭奠“阿兜仔”——谭志刚。
林强和罗大佑联手奉献全片最佳镜头。太想卖弄江湖气，加之叙事不清，抒情只得一击即碎，仿佛笑话。看完就感到，《南国再见，南国》真是可遇不可求
风格类似《南国，再见南国》，无比贴近现实而且又带有鲜明的时代特征，相比前者还多了一层对于青春无畏的伤怀，阿国的死既是时代的悲剧又像是一种宿命，唉！少年阿，何时才能让骚动的内心安静下来……
1、厦门鹭江宾馆。2、光听闽南语歌就很过瘾了。少年吔，安啦。3、忽然觉得台湾电影非常喜欢旁白。就像汤里不加点盐就觉得味儿不对。4、罗大佑在里面唱的那首，大家免着惊。我隐约记得粤语版《皇后大道东》也是一部电影的插曲。5、阿国被枪杀那个场面不错，从镜子里看到杀手推门而入，枪响，阿国应声倒在床上。6、三位配乐，林强，baboo ，和当时的吴俊霖。
2.12 影院那段的窒息感好強。音樂 Olivia和Jessie太好了太好了
四星半，意外得不错，把现下社会文化领域几乎已经成为的常识但对很大一部分人（尤其男性）来说仍然较为抽象的议题内化回了具体的一段生命经验，这种实现又完全依托于电影语言的探索，除了非常统一的视线和肢体触感的画面整合，还尝试了多样的声画处理手段，通过视听合约的打破还原颅内记忆的突现、起伏、间断等复杂流动的意识活动，新导演做到这种程度很棒了。科尔曼可以再有一个影后。
从原声来找电影，果然会有一种看加长版mv的感觉。
配乐绝赞，时不时出现的手持摄影更增添了一层光怪陆离之感。非常大胆地把身为人母却想抛家弃子的愿望拍了出来。洋娃娃对于别人来说是迷失的女儿，但对于女主来说则是感受到了女儿已身处自己内心的暗处之中。成为母亲，也意味着可能会成为矛盾体，一方面想保留主体意识，挣脱家庭永无止境的压迫与束缚，追求更年轻，更功名利禄的人生，但同时相应的代价则是对孩子们永远的愧疚以及深陷孤独泥沼之迷茫。女主将自己的精神世界代入到现实生活之中，所造成的各种不连贯的叙事也体现出了回忆的片段式与杂乱感。无论是天降的松果还是腐烂的水果，甚至是戏院里的那群人渣，都是女主内心挣扎与痛苦的外化表现形式。当女主最后拿出新鲜的橘子，像曾经那样小心翼翼地剥皮，不仅照应了年轻女主离家前剥橘子的那一幕，同时也是与自我的和解，以及对孩子们的忏悔。
娘・妻・母，相互牵引的身份现场。
剧本当然OK，但落点不对，没能给科尔曼的角色足够的赋能，拍那么多达妹简直是在胡闹，主要她演得也太尬了。至于科尔曼演得好不好？当然好，但她和其他人长期不在一个频道上，同时，她这种跳脱的表演，时间一长真的很容易让人审美疲劳呐。
本片由侯孝賢監製，是一部講述邊緣青少年浪擲青春的電影。編導基本沿襲了侯孝賢的風格拍攝本片，所以本片在藝術創意上缺乏突破，但本片對於台灣中下層的社會生態有著生動逼真的呈現，在光影氣氛上也拍出一種沉重的壓抑感，高捷以本片的黑道分子形象開始為人熟悉，從此成為台灣黑幫片的代言人之一。
有点boring，看一半看不下去了，一开始以为是悬疑片呢
拒绝是言不由衷，宽容是舍弃，清醒的人才会迷失。因为她/他太知道自己想要什么，同时也深知生活公平，能真正满足的事不会多。但正是由于这样的迷失，和曾经勇敢地迷失过，生命才在扭曲里继续顽强，我们也因此更义无反顾地爱着它。电影超越了对母性和母亲在角色层面的简单探讨，就像侯麦《秋天的故事》讲的是爱情又不仅仅是爱情一样，生活拥挤但人生总有更广阔的空间，而自私和爱都是自己身体不可分割一部分。所以，重要的不是该做什么不该做什么，而是怎样去做。
剧情有些空泛，几位英法意半老徐娘东拼西凑，幸好有埃德-哈里斯提振一下 。
说实话如果是我一个人去度假遇到这样一大家族的人，当天我就会想连夜逃跑
看4K數位修復版才真正感受本片的節奏感，後來的臺灣電影（這三十年來）再也沒拍出這種「滿滿的8+9世界」了，讓人震撼。雖然很不一樣，但卻同樣讓人聯想著臺灣新電影的「《童年往事》＋《戀戀風塵》＋《恐怖分子》」，或者也讓人聯想著差不多同時的《牯嶺街少年殺人事件》或《青少年哪吒》。
我私心的喜欢，其实一大部分喜欢还是来自埃莱娜的原著，虽然还没看到，但是一眼就能确定是她会关注到的会写作的风格。我也蛮没想到The lost daughter这个名字，其实讲的是母职惩罚的故事。除了科尔曼，尤其喜欢演young Leda的Jessie，她可真漂亮，达妹的角色外表看起来就已经产后抑郁很严重的样子了。
点了十多个三星评论来看都是♂(陈述事实) 导演快拍爱丽丝门罗！
好无聊的题材，再用现实主义的手法拍也不会变好看
主题很有价值，一位母亲在母职责任和追求自我之间无法平衡的矛盾，拍得也不错，就是有些细节看不太懂为什么要这么设计。
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