女主人公方梅与男友耿建华在患难中相爱，后因耿母从中作梗，导致两人天各一方，中断了联系，方梅回城后经情感波折和商海沉浮，在经历了丈夫背叛、婚姻破裂、父母相继去世、寻找爱女，以及前夫的阴险狠毒试图置她于死地等一系列苦难历程之后，方梅终于从痛苦和迷茫中走了出来，最终实现了自己的升华和爱的回归。
定下这个标题，缘于她曾主演过20集连续剧《悲情丽人》。
不错，赵子惠是个天生丽质的东北女孩子。她美到什么程度呢？悄悄告诉你吧，她2000年被幸运地选为“沈阳市玫瑰小姐”；2002年荣登《瑞丽》杂志；今年初，《时尚健康》杂志专访了她，接着她的花容月貌又登上了《医学美容》杂志封面。
赵子惠还是一个灵气有余的女孩子。真的吗？真的，她的童年、少年完全是在一个宽松的环境里度过的。她妈妈是一个企业报的副刊编辑，一个绝对的民主主义者，妈妈不仅给了她艺术创造的空间，而且促进了她强烈的表演欲。每当家里来客人，她总是缠着客人唱过没完跳过没完直到对方报以热烈的掌声方才善罢甘休。如此才女理所当然被送进艺术学校呀。是的，赵子惠在辽宁省芭蕾舞团附属舞蹈学校学习了3年芭蕾舞，接着到辽宁省艺术学校攻啃了4年话剧与影视表演专业，紧接着上重庆大学美视电影学院表演系2000级深造了4年，除此之外，她还学习了4年钢琴以及声乐、驾驶……
哇塞，既是如此，她又为何“悲情”呢？嗨，你可千万别理解歪了，这与她的家庭、生活、感情没有任何关系。我是指她在影视中扮演的角色，她是“擅演”悲剧小人物而在圈内著称的，后来导演们就盯住她不放，总是让她在一部片子接着一部片子里哭过不停，瞧，她扮演《悲情丽人》女一号田月，不仅哭，而且跳嘉陵江；扮演《家庭危险档案》单元女一号李小梅不仅哭，而且杀人……本来是个热情、开朗、清纯的好演员，偏偏被导演整成“悲剧角色”。你看这是不是有点这个这个……嗨！咋说呢！
其实“悲”的还不是这些角色，而是赵子惠寻找这些悲剧人物感觉的过程，揣摩这些悲剧人物内心的一次次经历。譬如她在20集电视连续剧《午夜出击》中饰演女二号王亚娟，一个堕落到夜总会的女孩。这让她一个单纯的不谙世事的女孩子去把握一个复杂的风尘女子的内心世界、神态外表，的确是要她的命。她完全可以拒演！演艺界，明星摆谱的事早已习以为常。可是，别看赵子惠年龄不大，可她却是个事业心非常强的优秀演员！她的座右铭是：只有小演员，没有小角色。为了把握好角色，寻找人物感觉，剧组安排她去夜总会熟悉生活。她去了，去了才发现了“新大陆”，在她与夜总会的小姐们一个个聊天时，心里的一个个问号才变成了一个个惊叹号！是的，有的女孩子甚至比自己还小，或出于家里穷，或出于感情遭到过伤害……总之，她们每每以无奈的心情来迎合她们的客人……这种无奈的感觉后来被赵子惠成功地再现在了银屏上。许多同行看到《午夜出击》中的王亚娟时，根本不相信那就是赵子惠饰演的。赵子惠坦言，那样的角色她塑造了好几个，个个让导演认可，当然更让观众认可。
有了“堕落天使”垫底，赵子惠才有后来成功扮演《家庭危险档案》单元女一号李小梅的资本。你想想，一个连恋爱都没有经历过的女孩，要演好一个结婚离婚与丈夫动刀动枪翻天覆地的悲剧角色，容易吗？戏中还有很多哭的场面。赵子惠透露：哭戏特别困难，不是做点技术处理，硬挤出几滴眼泪那么简单。而是没有情感的经历，演起来根本不投入，太假。而赵子惠的情感经历，全靠她自己的揣摩。
更悲的还不是赵子惠如何把握好这些个角色，是什么呢？请你准备好手绢，我可要告诉你了啊，把耳朵贴过来一点：是她在第一部戏的拍摄过程中，没有经验，推车门没注意，撞在了车上，嘴里被碰坏了，缝了4针。好了，你别对照封面看了，你看不出来的。已经愈合了，没事的。演第一部戏，她刻骨铭心。就是《悲情丽人》呀，整整20集，她是女一号，戏重，感觉很迷糊呀，不知道拍摄镜头在哪里，不知道把握。好在戏里有几位名演员，当场为她传经送宝，让她慢慢找到了感觉……
男人女人性别政治美食腔调异域迷影，当代人的爱情神话。
上海人活得可真是精緻啊，把中國當下的後/現代主義演繹得活靈活現，精氣神聚焦於一群仍未泯滅夢想的中年人身上，照進現實的也不只是一地雞毛，也只能在弄堂里巷的上海市井中，才能毫不氣餒和矯情地去探討藝術與生活、性別與認同、本土與外來、代溝與人際這些重要但很難具體呈現的議題。想去上海，喝個咖啡吃個滬菜！【Wanda-BB】
段子很漂亮，但只能说接了“上海人”的地气，不免为赋新词强说愁，透着一股何不食肉糜的精致市侩，很难再有深一步的挖掘。费里尼、王小波沦为卖弄文艺的点缀，大师所以不朽者，在于从真正的身心苦难中开出美与善之花。
我的家就在二环路的里边，这里的人们有着那么多的时间，他们正在说着谁家的三长两短，他们正在看着你掏出什么牌子的烟——倘若华语版《门锁》是在贩卖「独居女性」焦虑，那么沪语参杂《蹩脚英语》版的《爱情神话》则是在安抚和劝退「独立女性」快要泛滥成灾的情绪。这幅中产阶级自画像为广大「古典」艺术爱好者描绘了这样一个群体：把白纸般的生活「亲手」塑造成了一部只能喜剧化的悲剧。年轻时向往的爱情只存在于电影和剩饭里，吃惯了「私房菜」自视甚高的中年人不敢「下凡」去碰它，只能谈论它。怪谁呢？不能怪罪于时代、社会、前任和资本家，因为这些都是曾经、正在、即将建构自己的敲门砖。坦白讲，只能怪「爱情」门槛太高，过道太窄，这张卷子太难——到处全都是正确答案。钟鼓楼吸着那尘烟，任你们画着他的脸，你的声音我听不见，现在是太吵太乱。
好看啊，文青最喜欢的那一卦，灵，有腔调。几个细节：
因为某老师不通人情的讲课演戏，只看了一小时。等补上那半场在来认真评价
没有审美、没有思考、没有信念，只有每天都能看到的人精和他们的一地鸡毛
能够見出許多方面的電影/文學傳統，例如法國香頌般的都市小品、伍迪·艾倫的片子、“愛在”三部曲，還有上海的通俗文藝傳統。能把這三個女人的一臺戲拍得俗而不“油”，原因在於影片從不試圖展現絕對的人設和極端的感情，同時在把這整件事拍出來之外，並不刻意誘導觀眾勒索更豐沛的意義。儘管主人公的生活狀態又讓我想到王朔筆下的某些北京人，但該片仍可說是只在上海並只以吳語進行方可成立的文本；它提供的是一套非生產性、同時高度去道德化的消費社會的感情圖景，而且特重女性切身的生活體驗：前現代的浪漫主義文化中的“癡情”/“愛情至上”，被指認為現代城市生活中的一種“神話”，它照亮了都市的夜空，卻也讓人們不以為意。另尤其體現劇作能力的一點是鞋匠的設置，這一掃地僧角色起到了故事旁觀者和“評點”者的作用。2021年12月24日於金逸達鏢。
关于爱情那些点点讨论，认不认同其实都好，鞋匠那句话说的挺好，没有值不值得，只有喜不喜欢。导演确实是博学多识，文艺范儿举手投足间俯仰皆是，还不忘夹杂点市井气，啥都有一点，疯也是正好，灵也是正好，那些东西看似都是曾见过的，却都不在意料之中。
没有审美、没有思考、没有信念，只有每天都能看到的人精和他们的一地鸡毛
小神话。市井，烟火，小资，文艺，腔调，味道，很上海。但很小的面向，方方面面都过于干净、美好了一些。
好久没有看到剧本写得如此有趣巧妙的国产电影了，可以碾压大部分无脑商业爱情片的对白，也好过某些文艺片故作深沉的便秘腔调。
Serious?😵什麼愛情神話，哄抬豬價吧
我就说一点，倪虹洁的各种热辣打扮，没有一个镜头是在聚焦她的身材和男人的反应的，但每一个她的镜头却都满溢着自由的吸引力。要表现一个性感女人给观众的第一印象不是从性吸引力入手，光这一点就吊打99%的国产同类型片。
非常接地气和生活化的电影，尤其是在看了那么多悬浮剧以后，这部电影更显得难能可贵。在上海生活过的人会更有体会，这真的非常上海人，他们会用咖啡精致生活，买东西会比较，但这TM才是真实的人啊。
确实也几乎想打五星了（也许之后会改分），先留一手对老乌的告别是否需要留那么长存疑吧。逼仄弄堂中的优雅，日子虽然挺衣食无忧，但每个人也都一样有合理合情的烦忧，这或许就延续上旧上海的《太太万岁》，去讲述新上海的《甜蜜生活》吧。
李小姐的妈、老白的妈，活脱脱就是现实里我娘的“拷贝不走样”。别古，这电影啊，实际拍的是土生土长魔都上只角中年过日子的状态。什么时候也能拍拍下只角的也行啊~~~
说不好看的，你们是听不懂上海话所以没看懂吧
是个小故事，拍得很细巧。又觉得这个故事体量似乎不必动用到这么大的卡司，每个演员都在最自如的那个水平区域里发挥
电影全吴语对白，但丝毫没有距离感。更难得的是罕见地呈现了一种中年男女非传统的爱情观念。几场室内群戏令人叫绝，你来我往的拌嘴之间，集上海人的小资与市井为一体，让人忍俊不禁又觉得个中关系妙不可言。电影还不忘巧妙插入迷影情节致敬费里尼，更将对艺术与爱情的思辨映射其中，独具海派气质。年度华语佳作。
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