------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
开始我看什么公众号推荐以为是传记类电影，结果是小说改编。整个就变成了一个印度爽剧，莫名其妙的成功和莫名其妙的女权，女主凭什么从这么多人里面脱颖而出呢，就靠脸吗？？
印度人真的很会拍史诗化的电影，电影底色深沉，甘古拜的白色纱丽像月光一样照亮着街区的黑暗。有评论说甘古拜还是靠的男人，不对，甘古拜靠的是权力，靠勇气的到权力的青睐，靠的是智慧和魄力掌握了权力，靠手腕维持权力。这才是她自救的底色，但电影里把她和地下大哥的关系处理的太浅显，让她失去了些许力量和智慧。
女主好美好美，尤其是前期麻花辫的时候
p.s. 女主是Gully Boy里疯狂勇敢浪漫的女友！在短时间内无预警的情况下看到第二部她的作品，好惊喜！她真的好美！
女主演得真好啊。又甜美又有气势。有些牛逼哄哄的进步主义者又要表达看不上了，也不知道什么时候在他们的努力下这样的台词才能搬上荧幕呢？“有尊严地活着，不要惧怕任何人，女人是权力、财富和智慧的象征，男人凭什么觉得自己高人一等？”
层次分明，高潮迭起，一路贵人，整个剧情毫无坎坷且一马平川的顺利，虽然非常理想化，但也侧面表达了黑玫瑰们对自由和尊严的极度渴望。大女主人设演绎的真好，霸气又妩媚，白天鹅当之无愧。
非常的理想化，非常的不现实，属于一种意识层面上的突破，虽然拍摄手法，演员表演都还可以，但我很不赞同电影对卖淫合法化的表达。
反而是认为卖淫合法是解决妓女困境的途径
复制:印度电影能够如此大胆创新的情况下，某些观众也只能从三观来获取一些精神胜利了。
就是一个女权爽片，不经细推敲，女主光环太闪耀，但是演员还是很美的。
头一次觉得宝莱坞的歌舞这么好看，每一段都很贴
终于没有唱唱跳跳了，但是有一种浓烈的玛丽苏大女主既视感
“甘谷没有垂头丧气，她仍昂首挺胸”直击灵魂。女主张弛有度，演的很好。宝莱坞很会说故事，一个失足妇女的故事都那么悲壮有力。
胜在题材，至少让人留有记忆，甘古真是一路如有神助一般，走到顶峰。那个妓院街区嗯人物之前形象塑造还是不够丰满
女主好美 虽然剧情有的不太好说过去 但印度需要这样的电影
作为电影 并没有很好看 作为传记 它的意义值得推荐
不知道为什么评分这么低。但是确实是很好的电影，演员漂亮演技非常到位，故事原型真是偶像，不能被现实给击败，在现实给你的情况下，怎么样能做到最好。妓女该不该合法化一直会是一个争论的问题。当然我也觉得不应该让女生去当妓女，但是如果不合法化又将是带来怎么样的后果呢？感觉后果更加严重，让这些被拐卖的受害者更加失去了被法律保护的权利。捍卫女性的权利，捍卫自己的身边团体的权益是多么酷的事情。为什么整天却花时间纠结吃醋。等女性成为权利，财富，智慧的象征的时候，看男人哪里去找优越感。
挺难与这样的经历有共鸣，甚至电影里的战斗场面也不是很有说服力，但是场景真的太美了，印度电影的歌舞也太浑然天成！
果然天朝的思维模式是理解不了甘古拜的思维逻辑的，一般来说如果被骗到妓院卖掉的女孩，翻身之后一定是要废除妓院这种制度的，但甘古拜却要求卖淫合法化，不过想想印度那个现实环境，至少这个诉求能让她们更容易获得尊严吧，即便是后期甘古拜的处事掺杂了资本和政治的因素，但带来的实际结果对妓女群体本身是有价值的，即使比不上行为正义来的高尚，这种结果正义也不失为暂时的改善。
本以为是部大女主复仇的爽片，但其实是部底色深沉的历史传记片，讲述了上世纪60、70年代女性争取权益的往事，我从中得以一窥印度的历史与思想，还感受到特别强烈的地域与时代局限性。单论制作水平，这部电影叙事很平实，镜头有质感，甚至连印度歌舞的插入也结合剧情发展与人物情绪做了专门编排，于是虽然片长2.5h且主题严肃，看下来也不觉得太长。
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