被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有的人把人生当游戏，因为在里面他能掌控别人的人生
从一个比较轻松愉快的描述疫情隔离，十分法国。谁能想到2022年看的时候我的小区也还是在封闭式管理的呢
男主这个性格真让人爱不起来啊！！三十多了一事无成，还被房主赶出来都没地方住，你凭啥养孩子啊！让女生打胎，突然消失害惨了队友，进决赛了又突然消失害队友，妥妥的没有责任心啊！！小孩子的线不错很可爱
我不是天生的王者，但我骨子里流动着不让我低头的血液
游戏场景还原，剧情也不落俗套，作为网大真的很良心了
剧作套路了点，但明显可以看到创作者的真诚，游戏实拍为主的还原让我一外行人看的津津有味，同时父子情谊的刻画，游戏黑幕的描绘，一个人看待游戏的态度都很到位，这仅仅是一个网大，很多做圈钱院线电影的创作者真的该反思了。（7.5/10）
看完后的我：这还是我认识的那个网大吗？超出预期太多，质量比一些院线电影都要好！枪战动作部分好刺激！现实与电竞枪战场面相结合，故事的热血和场面的燃相辅相成，又燃又热血又感动。
网大看得少，如果这就是国内网大当前的天花板了，那我觉得网大还有很长的路要走。剥去网大的标签，也就是个及格线的影片而已。另，我平时不打游戏，看的时候燃不起来。
新冠疫情是当前社会影响人类生活的元素，疫情流行下，人们的生活受到各种的影响，很久没看到这么好的法国喜剧片了，两小时的内容，导演设定了具有代表性的各类型角色，在不同场景下的情绪反应，主场景是公寓楼，公寓楼里上演着疫情下隔离状态，整部剧情以人性为底线，记录着惊慌迷茫混乱生存隔阂理解包容互助的信息，用法式喜剧的方法，给观众笑中带泪的体验。
故事虽然既视感很强，有《羞羞的铁拳》《飞驰人生》这些竞技喜剧的影子，但它并非在模仿套路而是在升级套路，而是在类型框架中把剧作做得更加扎实。
我说生活依旧是美好的
没有期待的看片，反而收获了满足，内核满满，电竞精神贯穿整个故事，资本掌控比赛，所有选手都是棋子，但学区房队就冲破了枷锁，干掉了作弊的黑鲨，拿到了冠军，真特么带感
这算是网大的一次胜利吧。之前看到各种吹捧此片的影评，我多少还是不太相信的，没想到确实不错。不过这种不错是相对于网大来说的，所以本片走线上是非常明智的。这类电影如果走院线肯定是一日游电影。虽然剧情十分套路，但是好在节奏还不错，逻辑问题也不多，不煽情不弱智不疯癫。女主有点像孟美岐。我不玩吃鸡，不然的话评分一定会更高。
其实我已经快忘了之前被隔离是什么感觉啦 但是就在当下突如其来把我拉回去 最后大家感谢Paula的时候真的有点难过了 我会干那种半夜和阿姨一起发早点的事 每次过去都会感觉好像又看开了一些
电竞线中，团队合作交流比其它剧要好，细节也比较丰富。父子感情线选用了心理早熟的差生儿子与落魄老爸，而父母感情是不爱孩子的富婆+爱孩子的穷爹有点俗套，优酷的弹幕三观令人震惊。
人生有很多意外，也许并不全都是坏的。也许它可以让强势的人变柔软，让懦弱的人可以变坚强。让陌生人成为挚友。
因为过于一般没看完，也没有继续看下去的欲望……
欧美比较擅长拍一些揭露，嘲讽，挖苦弊端的电影，然后呢？没有然后了。政府照旧（群体免疫），生活照旧（大规模聚集），民众照旧（不戴口罩，不打疫苗），电影也照旧（哄自己开心），掀不起任何波澜（没任何卵用）。
海边那几句话真的是震撼人心，也揭露了游戏的本质，好的坏的，每个人都有自己的难，逃婚的神仙小妹，市侩的烧烤大汉，被小姐姐骗的晕头转向的废柴宅男，以及一个为了儿子和生活苦苦相斗的中年梦想家，资本的力量远比想象的要强大，如何杀出重围或者被重围杀掉，电影终究是电影，如同肖汉所说，关了游戏，一切暂时忘却的烦恼还会找回来
3、父子情刻画出色成功，由搞笑流畅过渡至感人，双向互动而不是单方面付出显得格外温馨。
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