3.5。面對極具話題性和文化意義的議題,阮鳳儀在還原時代氛圍之外沒能達到基本的完成度。在相對華彩的「起承」之後,影片留下了俗套且破碎的「轉」以及空洞且洩氣的「合」。
我太喜欢这个电影了 第一次“如果这是你妈妈最好的状态了呢”我们会不会对大人要求也太多
妈妈:“如果没有你们俩我真的还有很多别的选择” so true
而不是感受认同对方的情绪。我知道你很想回美国,在这里很不适应。用叛逆表达自己的痛苦。
“她比你更想去美国” 适应了张扬个性和广阔天地,再回来适应强硬规则和集体融合,夹在中间的一代
伤害了父母却不自知。学会了说话,却没有学会爱。
华人家庭的内核感觉放在任何社会背景讲的都是一样的故事,所以如果剔除疫情、患病、海外归国这些背景的话,剩下的一切,不知道是不是可以用李安在《喜宴》里唯一的一句台词来总结
林嘉欣好美。故事里的每个人都有自己的困境,不能单纯批评芳怡自私不理解父母,她的世界被颠覆学校里的一切不如意正好碰上了这尴尬的自我年纪。但我真的有点讨厌家里女儿和爸爸合谋讨厌妈妈的情节。妈妈一个人面对生死,就像思婷说的那样如果现在已经是她能做到的最好了呢?每个人都在希望她回复平静承诺不会早死,有没有问过她想要就这样死去吗?好在爸爸虽然爱抱怨却始终尝试理解妻子,小女儿肺炎隔离时也放弃出差留在家里。其实作为家中唯一一个赚钱养家的人,爸爸的压力也可想而知的大。芳安看起来真的懂事很多,难以想象在这样年幼的时段她竟然一直在试图弥合妈妈和姐姐之间的间隔。她竟然知道跟姐姐说,你真的知道妈妈是爱你的吧?学校的语文老师第一次训话看上去凶凶的,没想到却是她在发现芳怡说恨妈妈的blog时反而给了她演讲说真话的机会。
6/10。整体的质感不错,但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定,会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突,结果发现是我想多了,小女儿甚至彻底沦为工具人。此外,整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开,双方持分者的理由都很明显,因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好,重复又重复,实在乏味。最后,一家人似乎没有过去,无论是在台湾还是美国,唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人,非典的背景更是形同虚设。
文化冲突,家庭冲突,错位的爱意。爱和恨是一体两面。
台湾电影真的很会搞生活流,爱与恨,互虐与温馨的反复横跳,多多少少有点反复无常,但是对应起真实的家庭感情,其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点,比如把未完的演讲进行下去,把感情转变的契机写明白。相比之下,《小伟》提炼出了乡愁,《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上,是要强一点。
感觉讲了好多,回过头看又什么也没讲。如果电影和生活一样,那谁还会想去看电影呀,过生活就好啦。
当代台湾电影困境,有底蕴没故事,一点点故事容量拉得老长,显出做作,难得这部演员还不错。
整体都有点莫名其妙,叛逆期的女儿和身患重病的母亲之间的冲突来的毫无理由,整体一般。。。
妈妈真的又温柔又坚韧😢从这部电影你就能看到普通台湾家庭和大陆家庭的区别,尽管大家都受到传统的亚洲文化的影响,但她们能很坦然地说出“妈妈爱你”。
孩子还无法控制自己的情绪,任性自私,无法共情,任凭情绪暴走。
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
导演的才华够不上她的雄心,说实话,现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好,也散发着腐朽的八股文的气息。
女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
质朴细腻的表达,女人的脆弱,少女的叛逆,父亲隐忍的爱,90年代的点滴,碰撞情绪的点滴。
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