被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
村花是真的不合适巴这个角色，明明不是清冷的风格却要努力表现得很冷清的样子 总之就很出戏…
腥风血雨成绝响
不敢相信浪客劍心最終章這部《追憶篇》和前面拍的《人殊篇》竟然是同樣的導演和編劇，兩部呈現的風格與質感簡直有天壤之別。
但其他方面都不错，特别画面感很好，而且正常刀看着比逆刃舒服多了
4.5星。剧情和动画版没什么区别，可惜当时的感动已经耗尽了，现在只觉得电影版真人和实景效果更逼真更燃，没有让人失望，没有什么别的感触了。
逐渐接受了小健的真人版，只是还是好怀念那个迷糊又怪搞的剑心（头像の残念）。和当年看漫画的感觉一样，了解了巴就没办法百分百接受薰这个后人啊。BGM好评！下个轮回再见了，绯村😢
作为系列最终和追忆篇的真人版，真的太让人失望了。跟人诛篇一样节奏平且散，感情戏毫无感情。情节上删掉了剑心下山前跟比古清十郎的对话，莫名其妙加了些好像很emo的台词，原本探讨个人命运和时代洪流的悲剧感被削弱了很多。
漫改巅峰，美学角色贴合度气氛虐恋度各方面都没得可挑了，把我整哭了😭
动作戏有点少，而且和总司那场估计期待值太高了看的不是特别过瘾。不过整体动作戏还是设计的不错的。光注意最终章了没注意回忆篇，所以新选组的出现也算意外之喜了，没想到还有池田屋的戏。不过以后前传能不能先拍？虽然佐藤很小只，现在这样叫少年也有点突兀了。又一次激起看原著的心！
很多画面算神还原了，剑心的悲剧故事也提现了出来。当然不能与动画对比，无论是感情的刻画、画面的氛围、故事的叙述、情节的张力都比不上，但从真人电影角度已经非常难得了。村花对雪代巴的演绎也算很不错了，只是，刚刚看完她在《花束般的恋爱》中吐槽强行漫改真人电影，转身就来演绎动漫人物，真的让人很不适应……
其实当年的浪客剑心挺平淡无奇的，但就是因为一部追忆篇将整个故事升华了。
1、这个雪代巴casting有大问题；2、节奏有点慢；3、道具组太拉垮，泡沫吹的雪花和泡沫做的雪，电脑上都能清楚看见。
直接成文艺片了，回溯剑心十字伤疤的来源，节奏和情绪都慢下来，反高潮结尾，作为系列终结篇倒是也很独特，不过就不要期待动作戏了。剑心在这一部里更像是一个普通武士，没有花哨的招式和超人附体，有村架纯很美，故事略狗血。系列完结，再补一句，谷垣健治，你的动作设计功力已经不逊于你的师傅了。
本来以为会滑坡，毕竟ova追忆篇一贯被称作神作，但是电影版竟然不落下风。然后终于看到天诛人斩时，剑心有多凶狠凌厉了，相比之下，维新以后战斗力下降的厉害。好看，这系列彻底结束了吧？期待国内能引进，想去电影院看，然后特别可惜电影版没了动画版里，维新大业成功前夕，高杉晋作吐血而亡的悲壮，但是见到了，剑心与冲田总司两个绝顶高手之间的对决，好看
跟OVA比起来，只能用还行了，打戏一如既往的优秀
因为拍摄的是人斩拔刀斋所以可以肆意洒血浆，感觉导演心中的剑戟片之魂被完全点燃了……跟前四作完全不是一个风格哦
“雨转变为雪，冬天就要来了。”剑心的人生这么长，有关雪代巴的故事却很短；可剑心的故事还是太短了，我的人生却很长。
追忆篇的OVA被称为史上最强OVA，带着如此严苛的预期来看这一部，也完全没让人失望。少了动作戏，多了细腻的情感表达，虽然节奏略显缓慢，文戏也中规中矩，但武戏刀刀见血，细节全部到位。佐藤健的表演很不错！雪代巴也基本令人满意，只不过要完美还原雪代巴，实在太难了。如果说有什么遗憾的话，我想若能早几年拍就好了，毕竟幕末的剑心才十几岁。
剑心要改变时代的原因没有表现，巴的复仇心以及后续转变欠了
我还是觉得日本电影叙事节奏很不路人友好。摄影画面很好看。
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