片子的确有点流水账,缺少点灵魂,但能大屏幕听到梅姐的歌,演员又那么形似,还有一众大牌保驾护航,已经很满足了。芳华绝代,芳华永在!
这根本不算电影,哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀,转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
90年代看广东队踢甲A,要是临门一脚踢飞,全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”?这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱,激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦,这有什么丢人的呢?又不是要让梅艳芳去做圣女贞德,刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
反正就是哭了很久。其实对梅艳芳也不是很熟,通过这个电影才比较了解了。不过那些歌,电影,还是有很深的烙印。张国荣的选角,我想应该是出于让位的考虑,因为leslie太耀眼太吸引眼球了,所以找了个不太行的,但真的让人跳戏😂
这是一个最大公约数,说句不好听就是一集影像化的《志云饭局》,还没《今夜不设防》精彩和真诚。及格分完全因为情怀,它不仅在跟梅姐道别,更多地像跟一众黄金时代的港人和粤语区成长的我们宣布,就让一切随“疯”。正如呈现金马奖在当下都有种挑战感,但积极组织各种社运才是主角成为不可替代的关键。
一边想吐槽演员演得不像,一边也不太忍心,毕竟梅姐和哥哥这两位传奇人物就是因为这么难以复制才难得,所以估计谁来扮演都会差那么几分气质。看完这部,感受到这差距确实还是很大,所以,并不期待张国荣传,用真实画面剪个纪录片就够我们老泪纵横了。
说回片子本身。传记片难拍,主要在于剧本的打磨,一个不小心就会拍成拉流水账。本片正是如此。拔高立意的地方也只有假大空,相反,几处点到为止的小情节反倒过得去。
很可爱的小品。羡慕男主,作为一个被爱着长大的白人男性真的十分privileged。
移情成为人物传记作品的襁褓与护盾,
不过怎么说呢,年龄并不是问题,年龄差带来的阅历差、面对的人生不同阶段,或许才是问题。
感情上愿意满分。前二十分钟进入引导成功,荔园后台,利舞台路口,寨城工作室(想了几秒郑少秋来演刘更柔和)华盛顿歌场,2003街头,采访棚内,演唱会现场。这些复原很值得进影院,对香港观众是有别有意义的地方性体验。酒廊三曲流畅华丽,搭起了歌姬功架。全片好处在专注主角,感情克制,我觉得没有哭得很凶,实际上又没停过。当然坏处也是。cos和修饰,构想和密语交错在一起。看她的义气寂寞孤苦,转了去传递奉献冒险。怯生生的虚弱的梅不似真人片段那样放和轻松,但真不能说不是她,也许正是人们未见过的。在此难关中,她借身还魂,又再安慰他人,这颗星值得再被看见。通过她侧写香港艺界的帮扶互助,有那些好前辈,她不是前无古人。看到闪亮的新演员,真是港片迷的定心丸。廖子妤更好了❤️陈家乐也引我留意。郭老板是邵仲衡?死也看不出来了
Just chill for a second.
怀着对哥哥的那份爱,来看梅姐。中后段,音乐一响起,眼泪就止不住了,现在的娱乐圈(juan),太乱了,真正的明星,应该是鼓舞人心,给予人希望的人,如梅姐,如哥哥。最后,电影落幕,原本准备收拾卫生的阿姨在进场听见《歌之女》后,停下了手里的工作,坐在了第一排静静地听着梅姐的歌唱,那音乐,沁入人心。
“我感觉,有些事你不想对我说,我看不出你是在压抑想要亲近的愿望,还是压抑想要疏远的愿望。”
流于表面的传记片,或者说,真的就是按照百度百科式的年代介绍给拍完了。女主角中规中矩,除了早期时面相尤其侧面略像外,越到后面越拉胯,直短发竟越看越像周笔畅?剧本创作完全没将梅姐丰富传奇的一生表达出来,不管是受限多少,终究是不及格的。但最后还是要感谢安乐的江先生能花这么久时间把这个片子拍出来,梅姐临终前总怕自己会被别人遗忘,别担心,快20年过去了,你依旧是无可取代的那一颗星。
喜欢这种温柔,我的心融化了(达妹真的太美了
到后面真的好怕来个车祸俗套收尾,还好大家都很理智move on
Real smooth 真的挺丝滑。达妹声音细细软软柔柔的,是我也会爱上她。
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位,也不好多苛责什么,正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说:“你哪哪都好,可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大,照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版,这就叫雪上加霜)
可惜了,人物传记不好拍,一部两个小时的体量,要讲亲情,友情,爱情,事业。什么都想讲,最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代,最后只剩下情怀了!
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