人物形象设计实在是令人作呕,如果你对着两广人说这个动漫形象是你们当地的平均形象,你觉得会不会被打成死扑街?
真·国漫之光!抛开所有熟悉的ip ,讲地道的现实主义故事,如何能做到热血燃以及弘扬传统文化,做创作的都明白这有多难,但“雄狮少年”做到了。这一次,没有悟空也没有哪吒,不再是家喻户晓的神话英雄,而是普普通通的小镇废柴少年,有着无比真实的现实困境。非常喜欢结尾的处理,人生哪有爽剧式的逆袭,最动人之处,莫过于负重前行时还记得年少时对翅膀的希冀。伴着仁科“道山靓仔”的歌声开场,到闫总的唢呐,片尾又听见九连真人,老阿姨的眼泪绷不住,我担心我再也听不见心中那一声咆哮了……
一气呵成!那些鱼塘、骑楼、木棉,可太让人感到亲切了。当然了,还有特别广式的土土的幽默梗。
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,
值得肯定,值得去电影院一看。没有炫酷魔幻盛大的场面,聚焦到人的理想与现实的处境本身,再结合舞狮文化的科普,更亲切了。现实风格的画风在理想和现实中来回穿插,极美的农村景象和暗沉的城市空间塑造,用“农村”与“城市”的差距与对比引导观众思考。同时又没有把“阿娟”的人物塑造的有多么的“特殊”,他就是在城市里辛勤工作的其中一个,没有刻意营造他有多么“惨”,反倒是以小见大的囊括了所有为了生活而忙碌的人们,在天台的那一场“聆听心中鼓点”的戏镜头给到广州市井生活忙碌的早晨的群像,就很好的表达了这一点。在“燃漫”的基本套路上结合中华传统文化,剧本细节处理上十分细腻得当,丰富的内涵点到而止,人物设计得都很好。结尾收得极好,爽快不拖沓,不刻意煽情,也没有主角光环。彩蛋到上海来了,期待下一部在魔都会有何风雨。
中国电影很多时候更不是一个人意志的产物。
燃到了,哪有那么多的辱华,真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话,只有小丑在煽动舆论
前半剧情拖沓,台词尴尬,国产喜剧什么时候能摆脱把恶心当有趣🤢动作场景制作精良,天台起舞非常浪漫,配乐很有特色,所幸有一个坚定有力的收尾
辛苦的打工人,即便睡地板还是没有忘却理想,晚上没人的时候上天台练习也很感人。我都要哭死在影院了~~~
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
每个平凡人的心中,都有一头猛兽,
开片看了豆瓣几个差评心情很不好,人为什么要如此苛刻呢。扪心自问在电影院看到这样的风格造型不新鲜吗?咸鱼翻身的故事不香吗?狮子不可爱?传统文化不能唤醒DNA?乡村土路,小巷商铺,高楼缝隙的日出,不晃眼?我反正是流泪了。
循规蹈矩的故事,带点儿文艺心思的配乐,我感觉这部动画的气质,也很像阿娟和阿强。
四星,但打个五星也不为过,广东地区大概会更亲切,景太过真实。这片应该会是十二月的黑马了吧。
弘扬传统,科普舞狮,加分。场景写实,很中国城乡结合部,采风的确下了一番功夫。故事俗不可耐,但失意中年与底层混子的逐梦,也可称热血。令人遗憾的便是面部建模,宽眼距加吊眼角,令人出戏,连后排的孩子见到阿猫也惊呼:“这人怎么没眼睛呀!”呔,因此而引发热议,致使大众无法聚焦于电影的艺术价值,埋没了其他主创人员的工作成果,不可谓不遗憾。
本片讲述了一个小镇废柴少年为了证明自己不是废柴开始学习舞狮,并创造擂台上的奇迹的“热血故事”。对于这种热血+插科打诨般的笑料切入在国产类型片已经见怪不怪,国产片《五个扑水的少年》跟这片的套路几乎一样,看不出什么新意,跟哪吒相比,宿命论似乎并没有被破除,即便是拿了舞狮冠军创造了奇迹,也只是跟白富美一起拍了一张照而已,并没有破除主人公作为小镇青年原生的宿命,跟张伟高考之后去上个二本本质上也没啥区别。既然无数遍在强调努力,也努力了,但现实也是一样的一地鸡毛,我热血了,我激情了,但我幸福吗?一遍遍的嘶吼,意义又何在呢?
它镜头流畅剧情完整,不模仿不东洋不西洋,用现代故事讲传统情怀,讲佛祖讲留守讲农民工,还配上白话客家话普通话的歌曲,看得感动骄傲,看得泪满面,把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影!大家注意阿娟去上海前的那个清晨,练了整夜的他再次听到内心的呐喊,同时,整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕,比片尾都棒!
美术设计配乐场面调度都不错但是剧情实在太弱了无论是为了不被欺负拿舞狮当跳板还是去见父母让父母骄傲 阿娟的人物动机都不够充分 那这样舞狮的可替代性就很强了换成什么都可以合理所以其实没啥说服力 就因为一句“你可是被英雄花砸到的男人”病猫就立志变雄狮了?太表面了只能说 一切转变人物弧光全靠台词输出了 我是废柴我是病猫我要改变的自白说个不停(可能受众主要是小朋友?要浅显一点?)另外最后比赛咸鱼脚那趴真的恶臭又讨巧
I am what I am. 如果这些励志片都是假的,那为什么每次看都让人热血沸腾呢!
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