被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部要是能出汉化版 赵洪博必须是Jamie
设定吸引人，但故事并不精彩且比较无聊。前半程脸盲（相似的脸型、小胡子、短发，衣服区别也不大）导致不好理解情节，后面线索多一些才明白一些
Well, I'm not a girl. Nobody's perfect.
真的好久没看过音乐剧了 要不是朋友要一起看我也不会没事主动看的 是非常feel good的影片 如果是十多岁的时候看的应该会被感动哭吧
拍的什么玩意？jamie唱的也不行，演的也一般，女老师的work of are唱的也很弱，舞台表现也没有那么强。整个舞台能看出来想要弄艺术流，剪辑和特效还搞得不错的。
有那么一会儿剧本好吸引人，女主也好飒。但还有提升空间呢
能不能找一个会唱的来演电影版主角，please，这是音乐剧
可以很悬疑很烧脑很反转
创意还是有的，就是叙事有点乱，一开始看不懂在干嘛，剩下的时间都是在打打打…
【补标】去年初在加州试映的时候看的，当时片名保密，片方说试映一场major studio的musical，以为自己可以提前看到In The Heights，结果看的是这部。题材不是自己感兴趣的，编舞、场调和音乐也都没有太多惊喜。
加了Jamie去球场“捣乱”父亲的表现算是增加了人物的立面，却把Loco Chanel那段血色罗曼史给删了就很不应该，其他的影视化改编也没有太多惊喜了（比如剧场版把教室课桌变成发光亮块拼接成舞台就很吸睛，但是电影版五光十色的炫目效果就不是特别高级）。男主气场不太够，不够美不够有底气（大概我最主要还是嫌弃他唱得不够好吧）。
一开始会有点迷糊，后来看进去了就觉得还挺有创意
加了Jamie去球场“捣乱”父亲的表现算是增加了人物的立面，却把Loco Chanel那段血色罗曼史给删了就很不应该，其他的影视化改编也没有太多惊喜了（比如剧场版把教室课桌变成发光亮块拼接成舞台就很吸睛，但是电影版五光十色的炫目效果就不是特别高级）。男主气场不太够，不够美不够有底气（大概我最主要还是嫌弃他唱得不够好吧）。
韩国电影已经开始标准的动作片模式了，中国电影还是标准的烂片模式。什么时候中国才能拍出这样有趣的片子
想象力还是很丰富的，让男主的灵魂脱离身体，每隔12个小时就进入另一个人的身体，而这些人正是知法犯法侵害他和女友的同事。影片借灵异的情节表达了要维护正义正确价值观，细思极恐的是隐喻了现实社会的黑暗，毕竟片中的灵异事件在现实里不会发生，所以如果事情真的发生在现实社会里，那么男主和女友以及前面调查到事件真相的同事，大概率就是遇害了，而他那些知法犯法贩毒的同事则还在逍遥法外。所以无力之余，只能寄希望于灵异事件来反转。影片多数镜头仍让男主饰演被他“上身”的人物，仅仅靠一个特写镜头做交代，所以看着感觉很混乱，如果直接让所有被“上身”的演员来演男主，效果会更好。
剧情的设定是完全站不住脚的，实际上换一个起因会好的多。越来越觉得林智妍长的漂亮了。
不搞模仿Wick的那一段更好，悬疑的节奏插一大段动作很不适应
打的爽，科幻方面其实不算高明，但是奉献了一大堆好的男配表演
换得并未脸盲，但结局总觉得设计的不好，差点意思…
既然设定是会变身，煞笔导演为啥还用一个演员来演，变了个毛线啊，不是精分吗！！
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