被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢田径队跑步学生会长这一条线，我就是我！我喜欢我！我是最棒的！我爱我！！
立意很高，但是趣味性有减少，两者之间那微妙的平衡。这部里的春日部防卫队过于可爱，暴走族的正南，专心搞事业的侦探妮妮，情窦初开的阿呆，还有嗑生嗑死的新风（实话说，其他三个人明明也超级关心风间啊）。
春日部防卫队fire！ 青春fire！
这是看过这么多部蜡笔小新系列，最有脑的一部。现实主义，反映当下甚至略超前的社会成长选择，即在充满AI算法和科技大力向前的时代，在教育观成长观上，究竟应当选择超精英教育还是自然教育？小新和他的朋友们给了所有人选项：要青春，要迷茫，要爱，要勇敢，要倔强，要害羞，要孤僻，要不一样…要一切因为爱而自然成长的过程。然而具有讽刺意味的是，一切的一切是小新用屁股思考出的结论。成年人们，你们在想什么？
最后的马拉松竟然热血到让我哭了出来，这就是青春！！每个无意义都是有意义的！！
57th 【无意义】也是人生的一部分啊，看哭了
青春就是，在那个懵懂、冲动、荷尔蒙过剩的年纪里，因为各种各样的缘由，做出的那些几十年后令人会心一笑的事。
新风才是王道！！！
精英、青春，爆笑和感动，回到了大人帝国的时候。
表达出来的东西实在太多太多，最后以青春收尾是我万万没有想到的，一向懦弱的正男戴上了象征勇气的面具，把鼻涕当做武器的阿呆终于情窦初开，无理取闹的妮妮也担得起团队领导的角色，青春就是试错，是不完美，是大家可以一直在一起。
1 艺人配音有点突兀
当风间想成为精英，怎么看待身边不思进取的伙伴？“春日部小队是暂时的，我们终于有一天要分道扬镳啊” “所以才要享受当下！” “那就等我成为精英之后，我们再一决胜负吧！” 关于青春中的悔恨、冲劲、迷茫...批判了唯分数第一的普世价值。搞笑的小桥段不少。
推理+青春热血，最终的马拉松虽然是我可以想到的，但完全没想到可以这么戳我！哆啦A梦不停的炒冷饭，柯南团队差不多是在摆烂了，只有这个童年被父母屡禁不止的蜡笔小新依然保持高水准的在输出剧场版。没有想到我看过三观最正的动画片居然是蜡笔小新，也没想到本片最佳金句贡献是妮妮😀
最简单的道理，从孩子口中说出来反而显得珍贵。
这不比柯南推理强！ 看什么柯南 赶紧来看蜡笔小新！
总会有人中途上车 中途下车
过往与未来交界时迷茫的内核、对于时代与家庭深入的思考，《大人帝国》直面了新世代成人精神上的困境，最后却给出了孩子大人都被打动的好作品。《花之天下》似乎学到了那层壳，但它精英与否的浅薄讨论、刻画不够的各式友人，以及硬凑架子的最后一战，这怎么去和《大人帝国》比拟呢？
青春fire！
2 特别是高潮部分突然把前卫的故事做得有点昭和 感觉没那么有必要
真的太喜欢小新了，风间你这个傲娇受也只有小新能受得了你。他们是终于幼儿园升小学了么😂
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