《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
导演在片中依旧秉持了他以往最擅长的高能动作片路线，采用多种运镜表现手法为观众呈现了一场惊心动魄的动作巨制大场面，疯狂的情节内容，紧凑的故事节奏，这场洛杉矶有史以来最疯狂刺激的逃脱立现眼前。（转自1905电影网、时光网综合评）
爆炸贝真的除了套路运镜一无所有了……比起同样吃老本的盖里奇差远了 / 无人机镜头确实酷炫 /这年头还在实拍爆炸是我给多一星的重要原因，respect
至于场面和镜头，有人爱就有人厌，一方面说是视觉疲劳，另一方面迈克贝也是好莱坞工业体系的标杆。街头涂鸦美术设计，绚丽的快速镜头运动和灯光，洛杉矶城市航拍，各种炫酷的车展道具，不要命的直升机驾驶员特技，可以不喜欢但无法否定每一个都super cool~
狗屎一样的剪辑，无论是谁都不可能在疾行的车中手术并维持生命
穿梭机运镜很炫，但不少镜头用得没有来由，狂轰滥炸，整体视听躁得慌，不少牵强附会，最后硬扳回来也没能打动人，死那么多无辜的警察和平民就让闪回一段童年给安抚了？明目张胆的把钱塞进包里当周围的人眼瞎吗？导演跟嗨了药一样拍的，狂拍一堆素材剪得眼花缭乱就是高级了？ 2022·4·23 6.0/3446 短评2056 大陆票房4天8百多万。【IMDb6.4/1.5万】
做为弱剧情重感官的大爽片，这剧作结构确实很爆炸贝，开头二十分钟快速过人物跟背景，剩下两小时全在追车枪战加爆炸。除了经典的大仰拍，360环绕拍，最有意思的还是首次在商业电影里使用穿梭机做为主要拍摄器材，神经病一般的运镜简直玩疯了。一般的科班导演还不一定会这样玩，毕竟影像作品没有框架限制才有无限可能。
卖拷贝过时趣味大集锦，K歌sailing除外，老吉你还是长点心吧，我可预言过你拿奥斯卡影帝的啊！
最近好莱坞好像失去了创作能力一样，都在玩安全牌，除了不停地拍超英电影就是翻拍，上一次看了郭达的《人之怒》就是法国翻拍，这一部是丹麦翻拍，可惜没找到资源，只能先看翻拍，什么时候有资源了再去补看一下原版。前1个小时真的是稀碎，以为是一个很精明的劫匪，结果手下一群只能靠吉伦哈尔吼叫才能干货的废柴，黑人兄弟还算是个退伍老兵，遇到状态像个新人菜鸟只会鹌鹑叫。1个小时40分钟，终于等到第一场爆炸戏，然后就没然后了……爆炸贝，你就给我看这个？！结尾就更离谱了，一死一伤，还连带着把出手的另一伙人给弄碎了，这是怎么样离谱的剧本啊！搞了半天，只有一个主角就是这女的。
悲剧降临的家庭睡一觉安稳也是奢侈，生命交换的勋章连一粒病毒也无法抵挡。镜头在城市建筑和枪火来往中漂移，义气在童年碎片和成人世界中散尽。儿时钻进遗弃的车厢亦能坚不可摧，如今躲进密封的铁皮却满是漏洞，黑白皮肤从未将亲情割裂，团圆结局却要以血色祭奠。明明是你再次将枪口对准了手足，在诀别时他却唯有对你说出抱歉。
老美在疫情期间拍摄了这样场面的电影，确实是不把新冠当回事了。抢劫、枪战、追车都不提了，片中展现的那台性能彪悍的救护车极其内部的配置实在是令人赞叹，其中的移动远程会诊在危重病患救护和转运中作用巨大。在这部片子里，老美炫了一下自己的医疗硬件，毕竟有这样配置的救护车在国内是凤毛麟角
确实很炸裂，从头追到尾，但是就是感觉没什么出众的地方，就像是把高潮不断重复堆叠。可能我还是更喜欢特效爽片吧。
啥？什么？danny是唯一坏人，圣母变最大赢家？
在电影的世界里，世界观的撕裂总是源于情节线的崩坏。
迈克尔贝的味儿太冲了，不论是追车还是结尾强行燃的长镜头。不动脑子分段看还是很喜欢的。吉伦哈尔演这个角色疯批又不讨人厌，也是厉害。
爽片就是不要质疑合理性，枪战、追逐大片炸得噼里啪啦一地碎片。
卖拷贝导的飙车，撞炸大戏还算抓眼球
卖拷贝老师的“复古”陈词滥调，“创新”之处在于漫天乱飞的无人机，镜头又碎又散又凌乱，剧情又拖又垮又没逻辑。
在电影院看观感加一星！好久没看过这种爽片了 爆炸贝算是把穿梭机玩明白了
单看视效仍然个人风格特别鲜明（大概可以和罗兰艾默里奇相提并论），但剧情的单薄拖垮了节奏。不过结尾有点讽刺其实。。
第一主角我认为是女急救员，她从冷漠的完成工作到最后的变化，是片中拥有最完整的人物弧度曲线的。丹尼是事件的引子，威尔是她产生变化的领路人。当然两兄弟之间的感情也没有落下。
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