被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
典型的韩寒式电影，果然刘昊然弄个黄毛都是帅的
在一片支离破碎中，有一些奇怪的特质与能量在某种超现实的语境中被引爆，整体绝非一无是处
故事本身有着很好的底子，因为韩寒终于在自己的第四部电影中成功塑造了人物，但可惜他还是放不下自己在小说中培养的“小聪明”，导致电影前半部分不伦不类，是前三部电影缺点的集合体。在后半部分主角塑造完成开始成为故事主导后，韩寒又画蛇添足成为了操纵木偶的上帝，导致一头一尾都是一片稀烂，唯一有价值的片段只在两位主角短暂的公路骑行与进入大城市的初期。韩寒本可以创造出一对华语届许多年都未曾有过的有灵气的主角和一个动人的故事，可惜一切都败给这个强行收尾的悲剧结局。
其实还是韩寒的老配方，小镇青年+梦想+公路+追车（摩托也是车）+终究要失去的爱，看时还是各种笑出声，但欢歌的死，由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇，这段位置不太对，死得乐极生悲，毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了，要重启一段新的征程，要给主角新的任务，这个升级又没有力量，赌注是什么呢？解决债务？太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎，几乎是韩寒每一部电影主题，依旧有效感人，这个美好的部分拍得没有问题，只是有点单调，这个美梦因何这么脆弱呢？
后半段有点拉胯，但是台词和剧情设定，完完全全的韩寒味
如果故事能够不紧不慢娓娓道来就更棒了
（严重被低估的电影）
6分。韩寒这次玩砸了，谁吃饱了撑的想大年初一去看个致郁的玩意儿，这是诅咒观众遇车祸是吧？其实之前飞驰人生最后就已经有那股味儿了，但好在故事已经见底了，再加上后面就是字幕了，所以也就算了。这次嘛，前后就仿佛是把两个电影硬连在一起的，纯粹就是那种伤痕文学看多了出来膈应人了哎？？老百姓可没空和你无病呻吟，一个词就把这片子给干翻了：晦气！
前半部该30亿，后半部5亿水平吧。放在春节档，看了就感觉，给自己添堵
韩寒是不幸的，因为他到头来也不知道自己到底要在这部电影中表达什么样的情绪。小镇青年的迷茫可以看出来，但是最为一部电影，刘昊然的迷茫甚至都是平庸乏味的，充斥着韩寒自己的想象和意淫。韩寒的迷茫更多写的是自己的迷糊，而非当下小镇青年的真实迷茫。他的迷茫是存在于他的文艺的想象中，在这份想象中，男孩子就应该出去冒险，就应该保护女孩子，替女朋友还债。但他忘记了，小镇青年的迷茫，其实来源于城乡的发展差距，来源于内心的自卑，来源于现实的不确定，更来源于对未知生活的无所适从。其实讲一个男孩走出自己舒适圈的故事就好，何必花那么多钱非得飞越黄河呢？韩寒求求你了，别当导演了，去玩赛车吧，电影不是你能玩的
真的不好看，但是韩寒已经成为一种习惯，代表着我活过的时代。
多好的青春电影，演员是演员电影是电影，不能混为一谈。情节有扯淡的地方，但不能影响整体。所有的情意冥冥之中都标好了价格。开房进不去门这也很韩寒。女主的冷静与清醒根本不像一个二十几岁的姑娘，让我一度以为女主是绿茶。小镇青年的爱情这拍得也太尼玛克制了。
虽然我一直偏爱韩寒 但这部片子的风格确实稍显混乱了：喜剧 动作 文艺……反复横跳 两个主演的演技也略显尴尬 台词矫情 剧情推动较为生硬（沈腾的那个角色除了提供笑点外还有什么作用呢？？？）
1、这部影片可以看做是《麦琪的故事》的中国版、当代版、电影版。还别说，我就吃这一套。
作为一个喜欢韩寒的粉丝，对这部电影有点失望。你都不知道他是想讨好观众，还是想讨好自己，还是蒙圈了，两下子都得罪了。谐音梗加七扭八歪的小金句，接地气又想搞点小情调。你以前的主角都还算是小知识分子，扯点文艺腔还过得去。摩托车圈的热血和情怀，有自己固态的语言环境和社交圈。一个岛上玩摩托车特技的，居然被飙车族一个都不认识？你是怎么玩的圈？说玩魔幻吧，还套磁着现实主义的壳，说写意诗性吧，还屡屡破防庸俗无比。东拼西凑，又不热血又不沉重。小人物没追求，不可耻，硬扯着说望星空抓螃蟹就当理想，就太强鬼上身了。摩圈的人听到要吐的。韩寒走了一次麦城，搞了个乐高拼接的作品。作为20多年摩托车从业者，看预告片的时候无比兴奋，口碑跌了还一直想或许是大众不理解韩寒和摩托车。今天看了后，确实非常郁闷。这是拿摩托车迷当榨菜啊
对韩寒的青春期滤镜已经碎的稀烂了，一部比一部差，完全不知所云，每个角色都神经兮兮的。避雷女主有幸在大过年躲过了晦气的体验，但刘浩存永远在本色出演，每个角色都在演自己的人也是厉害。大概唯一可取的地方是熟悉的南澳岛，还有ost了
但是我还是很喜欢这部电影，画面和ost加了不少分。剧情里，开头那一段男女主的互动隐隐约约感受到青春的悸动，进入城市后那种迷茫刻画的还挺成功的，至于韩寒式的幽默也不错。
“你跟NM飞越去吧！”
我能get到这种稍微有点过时的“怀旧”风格，也喜欢里面的摩托，海景，飞跃珠江演唱会，还有那条长长的廊桥，如果没有最后那场车祸，让欢颂看到头盔上的竹蜻蜓，让她知道那是阿耀不是别人，剧情停在这就可以了。也许韩寒是想把主人公的孤独贯彻到底吧，所以用了郭敬明的方式创造这一切又毁掉一切，“致敬小时代4的大火
公路喜剧片，有些情节不那么合理，像是强行呼应和段子，自觉不如韩导其他两部，男主演技在线
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