两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版:焦平面是停留在这座城市上的,动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中,建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解,可惜没有构成对抗,或者说,尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人,像在说,你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装,而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻,温柔地显影了他的不自觉。(好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场,纪念下。)
说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
哥谭市笨蛋雷锋蝙蝠侠,被一个没什么魅力的反派耍得团团转。不过电影的配乐摄影美术都挺好的,中间的打斗片段很有古典黑色电影的感觉,爽了一小会儿。
剧本是没有高度,但摄影我的天哪,太绝了,太绝了。
所以这位蝙蝠侠每次换装都还得要上妆卸妆的 也是挺讲究 从飙车到抵达爆炸现场这几分钟内 还得去一趟洗手间把超级无敌烟熏妆卸得干干净净 还是说 他的万能战衣里 总是备着点眼线眼影和卸妆湿巾
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
做父母真的需要能力,孩子不应该成为父母情绪倾泻的承受者。
因此电影开头谜语人从用地毯铲杀市长开始就在为验证蝙蝠侠的身份布局了。
我就想问问谜语人,既然你都会做炸弹了,为什么不最后在人群聚集的广场也放几个汽车炸弹呢,等逃生的人都来了再引爆不就完了。非得请一群没什么战斗力的人来射杀群众,这不就是摆明了让batman来做英雄吗。如果拒绝走传统超英电影的那一套,麻烦至少先打磨下剧本吧,剧情上的硬伤让我实在是看不下去。细想一下蝙蝠侠从头到位有做任何有实际作用的事情吗,一直被谜语人带着走,结尾强行挽救。摄影和美术确实挺独特的,但是好几个场景极其刻意,叙事节奏强行拉慢,情绪也起不来。涅槃乐队也不是就是丧,人家虽然歌词写得颓废,但是演出还是很有激情的。这片子从头看到尾我内心没有一点波动。
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
雨好像会下很久 拉起的建筑围布会拆除 有能搬出去的房子 也有会突然冲泻而下的水流 人生大概是这样
而我们的世界正在哥谭化。
蝙蝠侠找到了地毯铲,却没猜到谜语人把密码藏在地毯下面,说明他就是布鲁斯·韦恩。
与《阳光普照》很多相通的地方,还是很好。但同样的对人生苦难的咀嚼,心境已大不同,疫情背景的加入也让人有更多的代入感。将凡俗的生活拍出不凡的质感,摄人心魄,后劲十足。贾静雯真好,洗尽铅华,自始至终引而不发,仍能感受到其胸有丘壑。
啊这……片子时不时会有一点尴尬。台词是不是不太行?有些时候如果不看画面的话就好像两个学生对着书在学习如何朗读一样。
确实是渐入佳境的,但需要熬过至少半小时。
开场序幕定调惊艳,然而一路走低,黑色电影质感并不能拯救这样一个毫无悬念感的故事走向,无论探案线索、反派设置还是正义的探讨都拖沓又刻板,三个小时更是大可不必。
好喜欢这版,视听内核耳目一新!没有热血高光、快意恩仇的叙事,而是把“侠”还原为“man”,更多在讲一袭刀枪不入的铠甲披风下,幽闭在内胆里那个脆弱、彷徨、挣扎的,有软肋的人。侠,是件碧海青天夜夜心的事,甚至是件夹缝求生、人人喊打的事,永远比人的视角看到更多黑暗,也消化更多冷酷。正义邪恶两股力量,皆由痛苦生长而来。一个主张救赎,一个主张毁灭;一个走向戒慎恐惧,一个走向仇恨癫狂。“核平索多玛”是危险且永恒的诱惑,疯狂往往假正义之名——这恐怕是侠最隐秘的恐惧,在城市的天际线与高架桥边御风来去时,他深知自己和谜语人仿佛分道扬镳的双生子,都是城市角落里的畸零人,自己脚踩边缘线,离疯子小丑不过一步之遥。帕汀森,这两年演技犹如开了光,寡言倔强的嘴角、警惕疏离的眼神,演出了英雄的宿命与悲情,不耍帅,但真的帅。
疾病终会过去,野马终会奔腾,也不必问从哪来到哪去,烦心之事也不必再忍,不爱的男人何须再提。瀑布轰鸣让它过去吧,还有什么帮忙的尽管说,另外别问 你还好吗
评分「8.0」
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