9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
TIFF2021 #8: 没有《新秩序》那么what the f***,但也挺what the f***的
关于一个小错误引发了一场小悲剧,受害者却用一个个更大的错误引起更大的悲剧的故事。
也不是在一些エモい的地方取景就可以拍一些エモい的故事
空洞+虚无的首席代言人——米歇尔·弗兰克。
#TIFF21,一个富二代对自我存在的寻找之旅,和《新秩序》本质上其实是一样的,都在探讨不同阶级之间的差异,以及对富人家庭里的内部矛盾进行探讨,当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活,看似表面毫无波澜的情绪之下,是对这个时代的厌恶。如同《新秩序》
夸一段,骂一段。 夸:结构清晰,用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头,我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁,导演就是想让我站着说话不腰疼,去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话,我觉得这个正午太阳有两层含义:1.是暴躁的观众体验,刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望,如果把日出日落比作人的生命周期,那么片名则是主人公的命运所在,正午的太阳则是生命最旺盛的时刻,正是主人公想停留的时刻。 骂:除了太阳的意象之外,我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段,这种处理的手段太过简单,并没有和故事本身去做很好的嫁接,只是在找补而已,强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的,后来越看越讨厌。
绝了,克制的镜头里暗流涌动,twist来得出其不意。
确实,结尾就这?如果反转成女主心机谋害更好些,男主我倾向于是无辜的,女主开始的勾引看着也很自然,唉
如果剧情和结局让你愤怒,不更证明这片子有一个好导演和编剧吗? 所以你们打一分是为了泄愤?所以我说中国人真的不配看电影。
我觉得女主并不是电影里那样看起来起初就温良无害 她是有各种动作和心思 只是随着家人…事情发展十几年来都不正常 也许她的自杀才较为合理了。只是既然叫天怒,傻逼男主怎么还有了归宿。这个电影真的奇奇怪怪。
无法证明的因果律与复仇,猜忌和多疑到癫狂的女主人设,正与邪、施害与被害在混沌中不断的转换着,刀不韧血的肃杀感让人止不住抓耳挠腮。
和前作那种空洞皮囊堆砌而成的所谓“政治寓言”几乎完全反着来,高明剧作技巧下的个人叙事,始终和人物保持若即若离的间距,当所有谜题被揭开,又对那个始终游离在动荡与冷漠之外的孤独生命抱有无限的善意。
因为15年前的私心,对乔·卡纳汉一直颇有好感,现在仔细想想这兄弟水准一直不高。Who the fuck is Toby Huss? Denis O'Hare look alike.
这种创作上的“轻易”扼杀了所有可能性,更是直接拉低了影片表达,不过也只有弗兰克这人能干得出来了,正如他长久以来执着于玩弄自己笔下的主人公一样。但有一说一弗兰克在景框调度上的执行力和他对于场景内部元素的整体把控能力还是蛮强的
反正一个突然主流的结尾就差点意思
女主太弱,就如待宰羔羊,记者也全无作为,故事不精彩。性骚扰的作家最后得手让故事自带邪气。
#TIFF21,一个富二代对自我存在的寻找之旅,和《新秩序》本质上其实是一样的,都在探讨不同阶级之间的差异,以及对富人家庭里的内部矛盾进行探讨,当一个富二代从厌倦了富人的生活开始到放弃了令人羡慕的富人生活,看似表面毫无波澜的情绪之下,是对这个时代的厌恶。如同《新秩序》
2、记者居然从头到尾没有怀疑Louisiana,表达出心里矛盾,甚至没去求证Luis被送进精神病院的历史。
亲妳了 都没拒绝 最后 妳还不愿意了
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