看在情怀的份儿上多一星吧,最后的“鬼上身”让我不得不吐槽这是要冲着玄学的方向去了吗orz冲突的构建太老套了为什么要复现最初和凛凛的冲突啊呜呜呜
感觉翻拍得还行;可以理解为什么第一幕在马戏团的场景足足放了1个小时 也许是想要产生马戏团微观社会与美国社会的互文关系;收尾之处选择确实要比老版本好点
情怀分给四星吧
神马玩意啊! 1个半小时能说清楚的故事,非抻了2个半小时。
看完有段时间了,但是还得当时看完后脑子里的第一反应:不愧是你啊陀螺。
烧仓房,读心术,高徒处理老师傅;塌鼻梁,碎脑壳,通灵抚慰不敌心理忽悠;创造需求和制造畸人的资本主义幻梦,时代还原精致,但二战背景切入点突兀,整体缺乏亮点,陀螺这次纯属满足个人情怀了?
大家都长大了55555一对一对地电车挥别那里狠狠emo了
视效大片,也是扣人心弦的“骗中骗”迷局。库珀和大魔王的对手戏好看到爆,而鲁妮·玛拉居然又演了一回“小白兔”。陀螺的克苏鲁美学再度上演,一众极具特色的服化道设计,不仅颇为吸睛,而且也营造出令人回味无穷的悬疑感。
cooper的演技、麻辣兔的人设,和这一整部电影,都只能用平庸一词来概括。大魔王满脸就写着三个字:带不动。
242nd 黑袜西装皮鞋的布莱德利库珀真是优质的sugar daddy,我愿意为他交出virginity。确实很不公平,男人40多岁成为已婚奶爸后依然有着性吸引力。
we need cate and rooney interactions! 有些电影没有翻拍的必要,绝不是当代应该看到的故事,大概只是陀螺的过把瘾。
小把戏可以让不知情的人眼前一亮,但玩过火了也会让人深陷其中,无法自拔。有的人为了钱,有的人为了情,可惜在那个勾心斗角的时代很难有好的结果。人心始终是最难测的东西,你以为你读到了它的表面痕迹,可你却不知道它的内在深意。
陀螺的场景和服化真的是好,沿袭《水形物语》极致的精致。复原一百年前逐渐消逝的马戏和嘉年华时代,陀螺是当仁不让的第一,这一点蒂姆波顿和《马戏之王》都差得远。但他似乎失去了《猩红山峰》时期那种疯狂的想象力,这部最后的高潮戏简直不能再塌了,真的就是走了两步就完了啊。另外本片最大的问题毫无疑问来自库珀,他的身形、言语和表演,都不属于那个时代的灵媒。这应该是个敏感,脆弱的人设,而不是库珀这种带着弱智自信的美国肌肉男。《甘草披萨》里库珀那个角色就特适合他。
本片改編於同名小說,亦是對四十年代的舊版的翻拍。導演吉爾莫德爾託羅在改編上成功地把握了原著的絕望色彩以及頹喪的人性面貌,將之放到如今懷疑道德的時代,可謂天衣無縫。而且編導在拍攝亦不同於舊版乃至一般好萊塢作品(藉由主角代入整個故事),通篇皆是一種質疑和不安感,不斷地以詭譎的剪輯技巧突顯困擾主人公的過去,用角色的內心活動串聯起整個戲劇核心,實在是《禁閉島》後,久違的心理懸疑劇。
问题多多,听说原版更好,但如此负能量的故事,你不能不竖起大拇指
其实除了个别人物动机有点模糊之外,每场戏的质感和氛围都还挺好的,而150分钟的时长也不算什么严重的障碍。问题似乎在于,Guillermo del Toro过分沉溺于每个角色和每场戏的得失,反而让整部电影的重心和节奏出现了一点问题。砍掉一些拍得不错却并非必要的戏份虽然有些可惜,但毕竟还是值得的。
停在了虐心的地方。下篇居然要四月,这日子怎么过啊,听到哈鲁说要舍弃一切的时候,我的心脏好痛。“10岁神童,15岁天才,20岁只是一个普通人。”电影院里一直抽泣,我的眼泪不值钱。
即便跟原作比,故事也太俗了,俗到什么地步呢?就是一个讲(伪)灵媒师的故事,能让观众觉得自己才是灵媒师,因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到,包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬,以及赢得的方式,包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死,包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒,包括布兰切特的所有行为,以及最后反将一军,还有大法官的死……一切都在预料之中,那这个观影体验跟接下茬有什么区别?
中文译名不好,乍的一看以为是九十年代的香港风月片,直译为噩梦巷也行啊……实际上故事还算精彩,讲了一个恶性的死循环,小聪明覆盖下大贪婪是把人引入死循环的魔鬼。
铺垫了太长时间就为了抛最后一句,陀螺不适合真的古典意味么片子啊
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved