被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有被感动到，易烊千玺演技不错，很符合人物性格，情节当然是毫无悬念地完美结局，过程还是曲折的。
命题作文，其实是个非常简单的故事，并不那么戳到我
《当幸福来敲门》青春版。故事节奏很好，但部分剧情太失智，交不起房租为啥不直接在厂房里住宁可赖着被赶走，就为了进行一个当幸福来敲门吗。旧手机是全部家当与希望，不保管好就为了进行一个追逐戏吗。也无法理解主角为啥不愿意把旧手机卖回收炼金商，说这犯法可开场时他还是想把手机卖给奸商做翻新机卖，多少有点相悖了。
我发觉这几年进电影院次数屈指可数 但几乎弟弟的每一部我都去电影院看了 今天孩子们在隔壁看Sonic 我自己一个人看了这部电影 虽然大家都说它很像命题作文 打怪升级结尾积极向上升华了主题 但是还是要为弟弟点上一个赞 一个认真当演员的顶流！一定会越来越好的
片中印象最深的是坐过牢的拳击手出手的瞬间。以及片尾BEYOND超燃的曲子，可惜与电影无关。电影的BGM前半个小时有点莫名其妙。整个片都有点让我觉得尴尬癌犯了。一个浮躁的时代的浮躁的电影人的浮躁“作品”。
易烊千玺未来可期！小妹妹好可爱好漂亮！
四星半。需要更多女性电影人加入到那些曾被男性统治的片种里来。
情节很老套，过程很辛酸，结局很理想。致敬一切在人生路上拼博的人。
红利与主旋律的片子，说实话看到创作背景可以理解这样的故事结构了
有一个评论说得很认同，这种影片就像一份要完成的作业，特别是最后那种点明每个人结局的结尾。我觉得值得肯定的一点是，大家都知道是“奇迹”，结尾肯定是合家欢喜的，但中间依旧经历了各种变故各种劫难，没有轻描淡写带过。不过帮助主角成功的buff还是开得有点过于顺利过于巧合了。
致敬平凡而不甘于平凡的人
三刷注意到角色所遭遇的阻碍设置，也几乎与<药神>如出一辙，只是力道上要弱很多，没有真的大到足以形成冲突力。同样有追车戏但追车戏前因后事不够动机，同样有资本方的阻力但又有王传君和赵总分别做黑脸和白脸角色，黑脸不够黑，白脸又太白，也弱化了阻碍设置。让人比较难共情。
就这种要惨就把人往死里整但是绝对不会死，要好转起来就完全不顾任何可能性的生硬转折，这种设定我真的受够了。 悲观如我从来不相信奇迹，只相信好事不常有，屋漏会逢连夜雨。 片子到最后喊口号式成功学甚至有点恶心到我。故事只值一星，给四字和章宇各加一星。
弱化了政治和时代，强调了普通人的团结和努力，永远不要相信上天会给你惊喜，只有自己才能创造奇迹。
都说电影来源于生活高于生活，你这高太多了，我也入不了戏呀
简单明快，可能都会知道结尾是什么，但是过程拍的也不错。
过程是现实，结局太理想，不过无论如何还是要好好努力，好好生活，心怀希望
这一辈子真够苦惨。
每只蚂蚁，都有眼睛鼻子。每一个人，伤心了就哭泣，饿了就要吃。我们在等待，什么奇迹。最后剩下自己，舍不得挑剔。最后对着自己，也不大看得起。一个一个一个人，谁比谁容易。——《开到荼靡》
讲简单的故事，写复杂的人。这是剧情片的正道。对，《奇迹》是一碗鸡汤，但我很难对它生出讨厌。是，鸡汤无用，不能驱走漫长严冬，但是这个冬天就是这么久，这么冷，我宁愿喝一口鸡汤，暖暖身子。手足冰冷地独对这无边的刺骨寒冷，那滋味，太难受了。
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