异命题的三观正确的《夏洛特烦恼》，创作者的出发点是好的，但艺术风格和视听语言只停留在中学生命题作文水平。如果说喜剧只做到有笑有泪就可以，那么市场上将只会充斥着煽情机器——这也正是电影后半段的真实情况，设若不去打磨戏剧结构、凝练主题思想，再多的情绪堆积都是银幕上的精神鸦片和消费快餐。
看了影评后，特意约妈妈一起看的。可能因为被一定程度地剧透了，所以前面很多暗示的小细节哭得比较厉害，发现妈妈也穿越了那里反而平静了许多。看完后跟妈妈散步回家，聊了我和她，也聊了她和外婆，算是成年后聊得最深入的一次。妈妈为了这个家庭真的牺牲了很多，希望自己以后能尽可能地让她快乐。
整个放映厅都哭惨了，一时分不清是电影里在哭还是观众在哭…
我承认，共情的哭点很准确，来不及告别的亲人，所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱，而神迹般的重逢则是一种纾解；我也承认，有没有出息不该是同一的标准，至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但，“第一台电视”所象征的物质平权，却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾，电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄，并放大局部的恶来讨好观众，而人性的内耗，也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以，任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量，视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦，和样板戏式的宏大叙事。也许，我们认为不好笑以及太好哭，恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化，你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
贾玲导演的处女作，实在是太好了，太惊奇、太动人了。求你们都去看，觉得不好找我退票钱。
在儿子的语境里，“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过，但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是，只有母女没有女人，只有母性不见人性，只有孝顺不管理解，只要真诚休谈美。但我认为，至少在艺术里，透彻的理解才是最大的真诚，圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我，一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪）正在成为一种得意洋洋的经济，眼泪让我们的眼睛不再能观察，眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感，但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
虽然宣传在说催泪，但我感觉还是笑点更多。对沈腾的演技又有了新的认识，以前以为他只会演王多鱼那种角色，没想到这回出场还真带着点文质彬彬那味儿。
Q:贾玲的第一部电影，完美吗？
电影没让我哭。但看完电影后隔壁7岁左右的小男孩因被电影感触抱着妈妈哭泣让我忍不住泪目。
全程出戏，被「让自己年轻时的母亲嫁大款」
今年唯一期待也是第一时间看完的春节档，想认真写个短评所以...迟来的mark。自然流畅、质朴、真实又温暖，笑点密集哭点真挚，而本以为烂大街的穿越梗居然也有新的华点，惊喜。喜欢的细节完全数不过来：被封存的画面慢慢从黑白变成彩色+路灯下的小姑娘bgm部分我已经泪流满面，大雨里刘德华的歌(贾玲果然是狂热粉）+与陈赫背靠背的段落意外地超级浪漫，师父冯巩的串场自然，而最后走马灯般看着自己成长过程的部分结合贾玲真实经历简直是核弹级催泪弹...无法想象贾玲本人拍摄时有多难过...品质极其上乘的诚意之作，本贾玲真爱粉想为这个可爱又温暖的妹子贡献更多的票房和支持。
张小斐演的真好 感觉比贾玲好
贾玲在王牌说：我把心掏出来给你们看了。呜呜呜呜呜呜呜，你确实是，这么多年第一次在电影院哭到抽抽
抱歉，一部喜剧电影，基本笑不出来，实在没办法给高分。两位男演员，一位的角色莫名其妙毫无作用，另一位都这模样了还演厂长儿子呢？小品式电影，各种拼凑。小品更合适，本身也出色太多。
这反正不像是个电影，但是太真诚了打动人心，最后贾玲哭起来的时候心都揪起来了。
四分是为了最后20分钟的惊天大反转，也许整个影片想表达的就是妈妈给自己的永远比自己给妈妈的爱想象中的大。
今年的票房这么高完全可以理解，观众并不是为了一个成熟的优秀的电影产品在买单，而是为了一种情感在买单，这就是中国电影市场的财富密码。贾玲吃包子哭加上张小斐回头的那五分钟戏就是中国人对自己母亲的共同视感，中国人的情绪死穴，观众走进影院只买了这五分钟值六七十块钱。
笑点挺多，而且不是段子合集。
虽然非常抗拒情感炸弹，但看着贾玲从心底涌出的泪水很难不被打动，整部电影就是一场私人祭奠，她做这些不是为了让你笑让你哭，也不是为了成为什么票房冠军，她只想宣泄再也无处投递的不舍爱意
四分是为了最后20分钟的惊天大反转，也许整个影片想表达的就是妈妈给自己的永远比自己给妈妈的爱想象中的大。
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