《快乐大本营》是本土制造的综艺先锋，以“清新、青春、快乐、激情、八卦、生活”的娱乐风格在中国电视娱乐版图迅速卡位，其带动的明星效应和倡导的快乐理念至今生命力不减，十几年来已融为中国青少年文化的一部分，并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。不仅是湖南卫视一直保持至今的品牌节目，也是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊；同时也是中国最有影响力的娱乐节目之一甚至成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。娱乐圈内的知名艺人几乎都曾经登上过《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的精彩瞬间。《快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，为普通观众或草根团体及组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目理念。
画面质感依然满点 有几场戏也能看出PTA老练的调度能力 只是看惯了PTA拍深邃宏大题材的片子 这个混合着伤感 怀旧 小清新 等等年少情绪的故事有些让人困惑
黑帮部分特别好笑，后面强行煽情就奇怪了起来。打光和布景偏舞台剧，处理还蛮特别的。戏剧和“现实”的彼此穿插设计非常有意思，知道有原著参考之后这种惊叹感一下子少了一大半。
70S，虽然是最混乱动荡的时代，但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变，那是历史；变的是我们，因为会老。
片子不错，一看豆瓣评论区各种“racism”“sexism”瞎几把乱吠就知道必是好片
太欢乐了哈哈哈哈，给意大利人当翻译那段简直一绝！！！
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
春节档，要找一部老少咸宜的喜剧片，有多难。
虽然背景是70年代但是这个故事很现代，Gary和Alana开始得很easy，你爱撩我会骚，但又分分钟会跟第三人fall in love的样子，各自几经挫折他们又拥抱在一起了。一度看得我很迷惑，不知道这要传达啥…
#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远，如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了，偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的，砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻，构成了一种心灵状态的特写（也以此确认完全不是爱情电影）。整体的感觉是（也的确在视觉上呈现出）眩晕的时代里，人们的选择（无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的）总是要于表面（光鲜）与实际（龌龊）之间摇摆咀嚼，女主助选路上的一切是其中最显白的。
PTA的LA往事，还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾；初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人，人物魅力随影片推进而逐级递减
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
若是单拿感情线的走向来看，PTA像是拿了滨口龙介的剧本，吵吵闹闹分分合合，但在复古质感的音乐和镜头质感之下，则更像是一幅回忆中的美国风情画，随处可见的商机、特定年代下的石油危机、政客对于自身形象的维护以及色情元素在报纸上的泛滥，想说的东西很多，格局也算是有了；在运镜方面PTA用了他在很多mv作品惯用的跟随式长镜头，往复式的对白也是他作品中的标志，但在这个片里似乎缺少了点神经元素，没有不羁夜或者私恋失调那么嗨；若是拿同类导演题材做对比的话，则让我想起了科长的站台，都是一个对属于自己成长中的过去时代的一次致敬，但他们自身并不是属于那个年代的主人公。
這兩名演員實在太不討喜了，個人看起來實在沒有什麼火花。並且一個簡單的故事，卻用了盡兩個小時來呈現。雖然期間穿插了70年代的世界格局，展現出當時的時代背景，但這樣的背景卻和電影內核並無太大連結。好電影通常是由小看大，但是這部電影卻是從大看小，而且感覺就算不連結，其實電影還是可以走下去，太多多此一舉的劇情了。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人，也有从天而降的转折冲突，70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错，《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场，平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根，再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
今年在电影院看得最舒服的独立影片，没有之一。故事和主题其实都很浅显易懂，情节甚至很狗血，但是在PTA手里就可以拍得这么奔放，自由，任性，里面满满的怀旧元素，导演和主创却有一颗年轻的心，Alana面对Gary时的那种犹疑、怜爱、操心、占有又深深嫌弃的态度太容易让我共情了，小男孩是招人疼的，又是惹人厌烦的，他们根本就不是一个世界的人，Alana想闯出去，而Gary只想在小镇做一个快乐的孩子王，世界不断地让女孩失望，最后兜兜转转只能回归原点，这个结局快乐又消极，还那么情感充沛，PTA牛逼。
太过于熟悉pta的电影语言了，他的怀旧情怀是可在骨子里的，不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景，这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文，《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮，在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名，男主角是已逝好友霍胖的儿子，女主角是自己喜欢的本地乐队女成员，潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串，色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解，也突然理解粉丝滤镜为何，就像我如此喜爱pta，即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次，我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感，而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
哈哈，没抱什么期待反而觉得很好看。大家真的不要对国产电影那么苛刻。no can no bb, ok?
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
979｜74/100
70年代有多美好，男孩要穷追不舍，女孩就委身将就，嬉皮士至死是男孩，PTA到21世纪还未成年。
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