被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不管影评如何评价，只有感同身受的人，才觉得一切都是那么真实，让人感受深刻。
徐帆随便说说话就成了电影，而其他人连话都讲不好
这种题材真的不舍的批评，但是又实在是狗血又没意思。
我妈就不是那种喜欢围着家庭转的人，有二十年的时间在外面忙叨，我和她之间总是有一种莫名的隔膜，感觉不能像别人家母女那样完全的亲昵。
想到我的爸爸，偶尔在家也当着甩手掌柜，在外面努力赚钱的医生爸爸，有点固执但是又有点浪漫的我爸爸。和许亚军老师一样帅气又会唱歌跳舞的爸爸。爸爸妈妈能不能永远年轻，我能不能永远做你们的小孩。我已经长得太大了，再缩小好不好，再做睡在爸爸妈妈中间的小孩好不好。ps.徐帆说话好别扭…
周董唱的听妈妈的话，此片可用。
一边哭一边内心特别唾弃这部电影，把狗血集于一身，为了煽情无所不用其极，抛出了问题却不去讲述解决问题，让所有人哭完了事，所有人的改变竟然要靠主人公的死亡才能完成，但是我相信这改变并不能维持很久，因为他们根本不知道问题出在哪！！看完如果细想，会觉得很多情节极其恶心……#上海寰映影城太阳宫店
张婧仪这个角色人设太讨人厌了。我要是生了这么个女儿我想掐死她。
电影看完了，有泪点，徐帆演技尚可，演绎母亲管女儿的很多地方其实都可以联想到自己母亲的影子，不过影片翻拍自韩国电影，有些桥段挺有韩剧的影子，略有违和，总体质量还行。不过节奏比较缓慢，个人评分：7分。推荐观看！
非常煎熬的两个小时，是有煽情的地方，但剧情也太平淡无趣如坐针毡了，所有人都窒息死了，还是个恐婚恐育宣传片。
3.5星。在电影院看电影的沉浸感，感情的连续性真的不是家里电脑上看能比的。 前20分钟徐帆的表演让我有点无法接受，但后面就真的好多次戳到了人心柔软之处。 也许她们的做法不一定都是最正确、合理的，但为家庭、孩子操持一生，燃烧自我的真挚爱是极其伟大的。 张静仪真得漂亮。 但作为一个26、7岁的大女儿了，这个角色太小孩子气了。
多少以爱为名的过度关心成为自由的枷锁，所有的牵绊都是在癌症患者身份显露后，才慢慢回过神来的，而生活里的常态是，母亲忍不住越界，女儿也无法停止反抗，双方都很难找到那个跳脱循环的出口。当生命进入倒计时，似乎一切都可以迎刃而解，过于明显的套路消减了情感本真的对撞，情感转折也可以是件很细小的事情。
从导演到编剧再到表演（韩云云除外）以及其他各项技术，全部都不行，完全就是电视剧的套路，故事、表演、调度，全部都是。既然不是拍电影的料，建议就去好好拍电视剧吧，兴许还能拿个高分。｜4.0
徐帆随便说说话就成了电影，而其他人连话都讲不好
还是催泪。理解母爱从明白她们做出的选择开始。
很久不见的《渴望》类型片。虽然一切都很刻意，但是还是不争气的哭了一路。妈妈有种现在很难得的隐忍侠义，传统文化的代表。可惜大侠要么萍踪侠影，要么入世难免吐血而亡。普度众生先要爱惜自己，显然妈妈并没有做到。但是最后妈妈尊重自己选择和他人选择的智慧，又很超脱。一个人一种活法，看山看海做人，所以又都挺好。
影片整体的铺陈都太满了，又没有一个合理的结束，母女，夫妻，姐弟，所有人物之间的冲突和解都只是因为母亲患了癌症，我没有看到任何深层次的反思，这样无私奉献，什么都要管的母亲形象，到最后为止，导演给出的解释也只是这是我的选择，人物形象设置太单薄了，所有的家庭矛盾都被这样看似无私奉献的“母亲形象”掩盖了。最大的问题还有徐帆的表演，她说台词的方式太诡异了，就像一个中年傻白甜。
她不在了 我可怎么办啊
比较失望，并不是女性不伟大，但电影的表达方式让人很难共鸣。
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