被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
反正，生活免不了落俗。要抓住每周可以见到对方两次的机会，要涂上口红去遇见，要坚持做个好人，要谢谢每一个突然出现的陌生人呀。
我一直以为女主可能是比男主更为变态的人，女主如果也是食人魔就更精彩了，一个专吃男性的食人魔，最后反杀，吃掉男主应该会更有意思。这有点无趣了。
谁说这种简单的爽烂片看着不爽了？没抱任何期待的打开但竟然意外的舒服，就，有时候别看太牛逼太复杂太艺术的电影了，看点这种简简单单新鲜刺激俗套的电影也蛮放松的，真的观感很舒服，我觉得很好的片子啊6分有点低了我说实话。。更何况男女主颜值都那么高，尤其女主，简直是梦中情人白月光初恋的感觉，心动死了。很血腥恶心变态一个故事但是却拍的特别绅士美好高雅，也是很绝。最后再感叹一下女主太美了太美了太美了为了她我都想看normal people了。
看到史蒂夫的妻子退下衣服，露出残肢的时候悲愤到心痛。
挺特别的一次观影体验，倒不是说本片的内容有多惊世骇俗，而是我在观看中不断想到其他电影。片名在33 分钟出现，以此为界影片画风急转，接着很快把核心创意吐了出来——这是全片风格化最好的部分，先前的都市爱情就刻画得不错，于是接棒的都市传说也显得有力量。优雅与残暴、救治与杀戮、爱欲与贪婪……我在很长一段时间里联想到的都是《此房是我造》。但影片在结尾一下落入了快意复仇的窠臼，提醒我在精美而时髦的皮囊之下，本片仍延续着铅黄电影/B级片/三级片的血脉，这下便成了《金刚不坏》——我实在很讨厌好莱坞这种同化一切的本性。所以，影片真的包含了多少女性关怀吗？恐怕未必。我印象最深的却是信息时代的孤儿。
对不起到现在还没摘口罩的我们，疫情这样的题材能把苦难彻底消解变成浪漫真的是太荒谬了
很久没看过这么令人无语的电影了，槽多无口，情节稀碎。。。。。
前半段真的不错，恋爱骗局确实防不胜防，但后半段反杀大失望！男主莫名降智，在割掉女主屁股之后还妄想和女主约会谈恋爱，过于自大智障，让人挠头
等奇异的晨光一旦升起，
什么是pua，表示出淡淡的兴趣，对方侃侃而谈，自己再去迎合。就会让对方感到你是真命天菜。电影中，先是男主对女主，后是女主对男主。
单论“食人”更喜欢《生吃》的表现。看完后想再去看一遍《正常人》。
2022顺顺利利，平平安安。
喜剧成分更大些，题材重口但恐怖表现不。另外，不怕朊病毒吗？
真烂啊。 "在白昼和黑夜交织的几秒之间，可以看到已经去世的、你很怀念的人。" 我在片尾曲里哭的很惨。我一直想，你有看见过他吗？你应该很难过吧。
早知道是疫情片打晕我我也不进去看现在当事人就非常后悔 但是说实话比我想的好点了 没有那么高高在上 要是把高亚麟徐帆那一段富贵矫情过度生二胎宣传去了我愿意给三星/u1s1朱一龙有点惊喜/生活总得过
一点也不好看，也不紧张也不刺激，也没有悬疑。。。甚至感觉剧情有点拖沓，人物设定也没有太多公用，看了个寂寞！
笑中有泪，这几年太不容易。电影虽不完美，但触动我心。希望疫情快点过去，希望新年大家可以平安健康度过每一天。2022穿过寒冬拥抱你
前半段的爱情小清新到后半段的变态食人盛宴， 男女主颜值身材配一脸，调情部分的各种特写确实非常会。 惊悚题材拍的美绝， get了384不同于冬兵的性感，整体情节虽然bug很多，但实在是太养眼所以食用还是很爽。
总觉得故事没讲完…那个黑人难得一见的反恐怖片套路哈哈
掀掉这筵席
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