Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
人生艰难时刻遇到Friends reunion ！内心一柔，爷青全回。
不如好好拍一集 哪怕只拍个短短20多分钟也好 现在戏外的这种重聚好像在提醒我们 戏里那些友情都是假的
看剧的时候就觉得双R的感情线代入感很强，两人在剧里的肢体互动充满了化学反应，原来真的互相crush过。 “we know”
比起再拍一集剧情，这种回顾方式不会破坏我们对原剧的印象，而且让RR粉多年的念想成真，真是意外之喜。而要在电视上揭露这个埋藏近20年的秘密，难怪当时片酬谈不拢了……
早就应该结束了，这次是自我摧毁，就像参加了一场葬礼，早就应该结束的葬礼。
老友记reunion
对此刻的他们而言 到底是这次重聚 还是过去了的那十年 更像一场梦？
Well 现在回想起来，他们六个人满足了所有我对友情的期待，羡慕他们之间的感情，也期待身边出现这样有趣有爱的人。路人街采那段有点做作夸张，但不可否认的是，他们确确实实成为了粉丝心目中的朋友。只要剧集在，我们永远可以打开，随便看一集，傻笑，那种朋友的亲切感虚假但却又真实地围绕在身边。感谢他们将自己最美好的十年献给了世界各地200多个国家/地区的观众。（1到9季我大概看了十几遍，我坚信，只要不看第10季，他们，朋友，就永远不会离开我）直到现在好像也还没有脱离“朋友就是家人”的人生阶段。看到多年之后的他们有些唏嘘。
我总觉得制作组应该给他们再设计一些iintimate的聊天环境，例如重玩问答的部分至少也应该多放一些内容，《老友记》那么多素材，多设计一些桥段应该不成问题。大家私下的感情是那么深厚，在片场的记忆是那么宝贵，总觉得应该能采访的内容更多。加上并不是所有演员的性格都是张扬的，马修派瑞明显就还没进入状态，总感觉大家都还没完全放松下来就拍完了。T_T
不是人类的补完，而是个人的补完，所有主角的补完，也是庵野秀明的补完，那些所谓的大人，都是小孩，而小孩终于成长为大人了。终于知道为什么要做那么久了，这里包含庵野秀明所有想说的真心话，不是像之前一样对世界，而是对自己。人呐，真的是又脆弱又坚强。不会有EVA了，在2021我们和他好好告别。
新的世代新的意识形态塑造出一个不同的EVA，相比于真心为你具有冒犯性质的具有强烈撕裂感的动画现实影像的切换，终明显是走向完全不同的更加柔和的，蔡国强选择回到泉州完成天梯、坂本龙一在福岛地震后选择回归自然、庵野秀明就选择了回归日常生活，这一次的切换与收束显得轻盈了
机器人设计、打斗特效没得说。
纪念看老友记的那段青葱岁月，还有那个时间陪在我身边的人
－是啊，听说它曾经风靡一时。
从大家进片场开始就忍不住流下了怀旧的泪水。Ross第一个走进Stage 24，所有回忆都如他所说的一样flash back in my mind。里头摆放着Joey和钱钱公寓里的按摩椅、Central Perk里的橙色大沙发，所有的一切都是十七年前的模样。大家重新聚在Mon家，仿佛十七年后的他们只是又回了一趟家的感觉。RR那一段台词对戏，就好像时光交错的两个人在隔空对话。We channeled our love into Ross and Rachel真的好好哭，但能以这种方式拥有过彼此也足矣。不过比较担心chan chan的身体状况，重聚的时候看上去不太精神。总而言之，是这群演员塑造了我在friends中遇见的每一个角色。最后就只希望大家都身体健康！
本来以为会是电影版，但是不是。幸好不是！就好像《老友记》主创人员们认为，这出剧的结局已经十分圆满，只有破坏这个圆满，才会有新的故事，但没有人希望这种圆满被破坏。
想重温一遍。每次心情低落的时候看看老友记，都会开心温暖很多。
鸡皮疙瘩一身接着一身，眼泪像不属于我一样乱涌，好好，就好好。最狂热、刷了一遍又一遍的那个夏天，进入大学回归学业生活后有天看到幕后他们不合和不聚的传闻挺难受的，特辑出现前还有过不少担忧都不太敢看，没想到这么感动。Ross和Rachael竟然这么真我哦哦哦哦了。
BTW有没人像我一样由于很喜欢还留了几季没有看完？
审视这部二十年后的最终续作，就像在审视这过往的二十年，还有这二十年的人生。
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