被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
那个一起看海的晴天。那个久别重逢并肩听雨的夜晚。那场眼泪比亲吻更真实的幻觉。生命在水中诞生，也在水中死去。水最温柔，也最残忍。水最轻盈，也最沉重。“上善若水，你也若水。当你流经我乏味的生活，当我意识到你的‘不普通’，才终于明白你对我有多重要。”
怎么说呢，结构不太好，不像是一个整体，但女主的演技真的很好很好，那种后知后觉的模糊的情愫演得太好了，明明差一点，再差一点就能说出来了，但是就是差点什么重要的东西，导演需要再编织得欲一点，然后关于突然搬去找男友的那里再加点说服力。看到最后，我差点以为是在讲友情。对了，打动我的还有餐厅的老头，他说，放你喜欢的歌吧。
优点是中途的剧情还蛮顺畅的，结局俩可爱小孩也在一起了，两个又坏又蠢的大人也在一起了，好耶(ง •̀_•́)ง
这竟然是百合…我谢谢您。美波笑起来真好看嘻嘻😁
在权力的侵害中，灭亡的总是最普通的人性，不公与恶行经常存在于我们生活的社会，我们也只能等待光明，期待真相的抵达～～
法国人的幽默…本以为是一部科幻片，谁知道在讲老套的人工智能和人类的相亲相爱
文艺片固然可以拍得平缓，但表现手法和剧情内容也需要有深度。建议导演今后不如考虑脚本借鉴犬童一心，剪辑借鉴武正晴，滤镜借鉴岩井俊二。
真的过于温吞了，弄得搞不清两个女孩之间的感情张力。杉野遥亮真的是根正苗红的帅气
看了十分钟，删了，就这种不明所以乱七八糟的玩意，注定法国电影永远斗不过美国。
Ça te fait mal quand tu marches?
无论晴天还是阴天我都在想念你，想念属于你的味道，你的声音，来回播放舍不得删掉的留言，在梦醒后希望你还在。不敢直视的眼神，为真奈调频的波长，欲言又止的告白，堇的镜头只对真奈充满爱意。有着许多留白的双向暗恋……像海啸一样剧烈，又终归大海平静。
AI的big bug是错把敌对人类清除计划搞成了自我清除计划……
看了解说，原来bigbug就是把机器人脸录进去了这种法式幽默，真让人不理解
我又在镜头前哭得像傻逼一样 从头哭到尾 导演太细节了 各种呼应 摄影太会拍了 动画的引入和导出也很绝 最后的视角转换也很绝 虽然是插叙 叙事很慢 还有大段没有台词的镜头 可是一点也不觉得枯燥 就是很安静 很压抑 很绝的一点是 两人是大学相识 又有同居一年的经历 但是编导几乎没有用篇幅去描述两个人的大学生活和同居生活 却能让我从一个人的视角感受到两人之间的情感 两个人的感情 和两个人的存在 都让我感到“很不现实” 因为太美好了 关于堇为什么要搬出去没太看懂 等我心理状态好的时候二刷
说实话，这个创意简直满分，要论想象力还的是法国人厉害
法国佬的脑洞一向都是这么的感人，前面挺无聊的，但是反派机器人介入后就开始精彩了，好多梗好好笑，虽然是科幻讽刺，但是在现实生活是能找到对应物的，这才是细思极恐的地方
如果你喜欢无厘头的荒诞主义笑话，那就来看这部电影吧，永远不合时宜的浪漫和冷到起鸡皮疙瘩的笑话不会让你失望。
想让智能干活的人类，想和人类接近的智能，各有自己的烦恼。另外，让渡“烦恼”也会增加烦恼。
哈哈哈哈，脑洞可以，都可以编入黑镜系列了，居家机器人是真的很忠于主人忠于人类，好不容易用阴谋阳谋赢了一台大兵机器人，结果。。。结尾有点无厘头但还挺合理。再次印证了，人类不是文明，文字才是。
三星半 有点拖又不够厚重，不知道哪里出了问题呢
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