黑人青年诺比特(艾迪·墨菲 Eddie Murphy 饰)的身世颇为不幸,他从小被父母抛弃,全靠一个经营餐馆和孤儿院的中国人老王(Eddie Murphy 饰)将其养育成人。诺比特经常受到小伙伴们的欺负,只有美丽的凯特是他最好的伙伴,两人童年时甚至举行了幼稚可爱的结婚仪式。当然,并非所有美好的故事都有美好的结局。诺比特的婚姻可谓一场悲剧。他的妻子不是凯特,而是体型巨大、堪以吨计的超级肥婆拉丝普蒂娅(Eddie Murphy 饰)。拉丝普蒂娅颟顸粗鲁,性格暴躁,诺比特在她的“领导”下唯唯诺诺,苦不堪言。某天,命运之神忽然降临。括别多年的凯特(Thandie Newton 饰)再次回到小镇,这让诺比特看到新的希望……
本片获2008年金酸梅奖最差男主角、最差男配角、最差女配角奖(均为Eddie Murphy)2010年金酸梅奖十年最差男主角奖(Eddie Murphy)。
@odeon Haymarket,这是恐怖片吗?在睡与不睡的量子叠加态往复。
环球+米高梅两大公司联合出品,电影史上少有!如此看中的题材,还是种族歧视。糖果人是受压迫的黑人的缩影。
其实各种主角设定都可以,为何非得整什么艺术家,尤其是演得不怎么像的黑人艺术家,看着很出戏。
糖果人!糖果人!糖果人!糖果人!糖果人!我为什么还活着?
就差射观众脸上了。一万句粗浅的政治表达也比不过拍一部好电影,一万部这种糖果人也比不过一部逃出绝命镇
政治隐喻一筐装,对着镜子叫五遍candyman就出来杀你的设定也太弱智了。
三星半给了镜头设计和配乐,故事一般,老片新翻。
政治意味太过浓重,反而冲淡了恐怖片的味道。
作为一部商业恐怖片来说,确实有些沉闷,但是政治隐喻(抑或是明喻?)的介入,让糖果人这一形象具备了更加广泛而深刻的现实基础,蜂巢所类比的是横跨数个世纪的种族歧视与野蛮杀戮,愤怒与怨念都相对完整地包裹在了工整的形式美学之下。
糖果人作为自身之倒影与镜像,一方面他是仇恨和暴力之化身与象征,但另一方面,这一暴力又是需要在另一种暴力之下被呼唤而出介以保护自身的象征。一种双向之暴力,一种悖论之矛盾关系。
赞美影片的镜头!首先是多段穿插剪影的表现方式,有种内敛的震撼力。然后是构图,不管是男主角独自走在曲折的回廊里,镜头由下往上使得四壁给人以不断挤压的狭小场面,亦或是相对镜子里呈现无数映象,高楼大厦中一扇窗上映出谋杀现场等的宽阔场面,都十分具有张力。
之前不能体会《逃出绝命镇》的好,如今才发现这是一种新的电影檄文,把那些残忍的暗黑史借着恐怖片的壳子还魂,这是对恐怖片这一类型片创新性的应用。可惜豆瓣现在黑即是恶,“扫黑风暴”过于偏执导致此类电影分低的离谱。剧作有些许混乱,视效以及概念的出彩十分增色,糅合当代艺术的元素整体是一部可看的内核是包裹着现实残忍真相的恐怖片。
整体很不错,氛围、表演、节奏都很准确,但不喜欢种族歧视这部分,政治太正确却也很无聊。
本应该很cult,本应该更好。感觉后半部分太仓促了。
好看的,比原版更好。/Jordan Peele可以算是恐怖片领域的斯派克李了(当初看喜剧的时候怎么想得到他能走现在这条路呢?
艺术审美非常惊人的恐怖片,创作上延续乔丹·皮尔《我们》的思维,新导演在色彩运用和摄影构图方面让影片完全区别于系列前作以及传统的幽灵虐杀片,血浆不少,但是血腥场面却又处理得很克制,很喜欢厕所那场,放在今年都能说是名场面。
后半段讲述男主身世的时候有点不知所云,幸好最后又回归正题了。
2.5。恐怖元素和社会问题没有有机结合起来,最后既不恐怖,也没多深刻。镜子用的还不错吧。
元素用的相当好,在当代背景下,用现代艺术界和精英价值观来重新审视与解构都市传说,蜂巢与城市的对应也很妙。和天鹅绒圆锯一样展现了一种击破傲慢的“高雅”虐杀。因为内核太饱满,反而缺乏点让人兴奋的惊悚片要素了。
将上流社会的艺术展与“压迫-反抗”逻辑并置,议题满到几乎无法进行类型叙事,形式感过分阳春白雪,太忘本了,就像电影所批判的(议题之一),这也是精英话语对Blaxploitation恐怖片领地的某种“士绅化”改造,对社会议题的急切呈现还不如老版来得自然。
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