越是老导演的片子反而更加返璞归真，影像也不难理解，还能拍摄就是最大的意义吧
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
低于预期，对大卫洛维有点失望，故事太简单，叙事有点古板，只有精美的画面能看看。
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
这种设定无论是小时候的我还是现在我都很喜欢 甚至还在结尾泪如雨下 谁懂啊 狗狗教yyds！
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
文学性很强，缺乏相关历史/宗教知识看得吃力。暴力突然，情绪太多了，编排好像没有编排。
大型古裝奇幻山路電影，光影拍的真的很漂亮很有特點，但故事有什麼寓意麼？沒看出來…
3星 男主一张印度脸，真出戏，电影里的几首歌曲可以
妈宝男一夜成长的故事不存在的，所谓死到临头的彻悟，与这一年经历的苦难都毫无关系，只是被预见了未来宿命走向的胆怯所驱使。金发碧眼的女娃在玩弄王冠，真正的未来分明跟高文无关，他还是被off with his head。倒是琢磨下一直隐身的母亲到底是帮他还是在害他（
4。结构性叙述。昨日，今天，明天。各种符号，归来去兮，告别与怀念
极其反对所谓的观影「门槛论」，文学的影像化归根到底是一个大众化、通俗化的过程，面对未曾读过原著的观众，创作者应当是以更下沉的心态去尝试在媒介转换的过程中设定更低的准入门槛，由此获得更多的认同。但即便如此，这样的一部电影也只能算得上是无关痛痒的情节复刻，间杂骑士文学的文本特质，佐以超现实桥段增加「高级感」，却丧失了创作者本身的能动性，因而观众亦有权利去批评，毕竟他们想要的远多于此。
空洞的花活纯属自废武功，高不成低不就之典范。
用意我大概能明白，用一种反英雄的方式来重新讲高文的故事，里面有一些很特别的隐喻是不是有些晦涩了。但是光影和景色实在太美了，形式上充满了Anglo-Saxon时期的神秘感，配乐也特别棒，几段吟唱太美了。Green Chapel实在太漂亮了。(但漏雨)
最后那段的幻象我还蛮喜欢这种拍摄手法的。OST不错～以及最后的最后还有一小段，千万不要关掉走开ps看完好想要个丝绒质地的铅黄色斗篷啊
我不想做一个标准要求及其高的观影人哦！其实这个片子也就三星的水平，可是我真的好喜欢狗狗，看到狗狗的片子就会毫不犹豫点开。世界上如果真的有红色狗狗也不错！
视听是有被爽到的，但扑得很像《雷神3》，前者拿喜剧手法拍悲剧，后者拿神话壳子包童话，该有的调调南辕北辙。以及实在不理解，这种混不了颁奖季，挤不进三大，质感陈旧，内容老套的片子拍出来有啥意义……
「罗伊安德森」式的开场，以路易基·皮兰德罗的骨灰为引，塔维亚尼讲述的依旧是关于「思念」的故事。黑白部分惊为天人，当骨灰从封闭的公墓中移出，骆驼牌香烟比剧作家的尊严更为实际；不愿与它同乘一架飞机的乘客，在逃离前却以深躬聊表敬畏；魂归故里之时，需占用了婴儿的棺椁才可容身；不明所以的民众，以孩童之玩笑奔走相告聊以取乐。张力十足的镜头语言与穿插其中的真实影像拼接造就了无与伦比的历史美感，非常出众。与之相比《钉子》的故事则更偏向于「混淆视听」类电影。即仅靠画面与色彩的视觉冲击来支撑空虚且苍白的艺术创作。这也像极了由「真实主义」转向「怪诞现实主义」并获得诺贝尔文学奖的主人公路易基·皮兰德罗，虚无且矫情。三星全给前2/3。
太美，拖沓得都这么美。最后竟然是《基督最后的诱惑》那样的寓言。die a knight or live a coward. 中世纪电影就应该拍成这样吧。
画面不错，开始一直比较吸引人，但是后面越来越看不懂。
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