一开始以为是后68时代的伤痕文淆,后来发现其实无关时代(哪怕导演刻意加了很多有时代气息的东西),每一个有创伤的人都可以写出自己的伤痕文淆,而深夜电台就是这些旅人们汇集的地方。白天黑夜交替,聚焦于离异妇女的家庭生活和事业,流浪少女的刻画有点加了怀旧风的《猜火车》的感觉,全片最暖的地方是四人伴着Et si je n'existais pas的配乐在家里跳舞。
近乎一厢情愿的沉醉其中,Mikhaël Hers描摹出了其回忆与幻想中的梦与现实,带有浓重的个人趣味和手工质感,档案影像与夜空中的电波缝合了历史和当下,让Hers能够在今日“躲藏”进八十年代的巴黎街头,获得一种极其执念的来自创作上的归属感、安全感与满足感,通过甘斯布一家来诚挚地“邀请”更多的观众重温这场迷幻又舒适的旧时光,不经意间,如同点亮夜空中的繁星,原初的私人记忆生发为集体记忆的触动,银幕下关于爱或向往的记忆或想象苏醒在各自心中的塞纳河畔,并最终安抚了每一段关于巴黎与电影的乡愁。
生活一如河水里那破碎浮动的月光,但终有回归平静的时刻。时光在逝去,有遗憾有错过有收获。
7分
法国人实在是太会拍电影了!感性的人真的过得很累,我想如果我有机会,我也会一样温暖他人,可现实不是电影,光是对着生活瞥了一眼,它就让你失望透顶……
挺松散的一个片子,围绕着一个法国离异家庭的几年表现了法国家庭与对青少年的影响。主要表达了一种人文主义精神和关怀,还有对家庭爱人的定义,通过解构主义方式。
温柔又伤感,好像没有特别具体的东西在打动我,但是好感动。直到最后也不知道电台夜旅人们的故事,却依然陷入这个城市的暮色与清晨,就像有轻盈的气泡,包裹住所有爱与忧愁。
3.5 gentle reminiscence
削弱情节笔力(节点如旅人般轻轻匆匆来到人物身边和离开),削弱时空实感(城市图景和时间变迁形同过眼云烟的幻象),留下的空落交由一次次自人物敞开的片刻补充和主导,相信彼此散落在生命中的交集。不落至实处,朦胧模糊却不可擦除,一如塞纳河畔光晕。
谁不爱80年代,谁不爱巴黎,如此朦胧又温柔。
日光之下皆覆辙,夜色深里无旧梦,上世纪八十年代的法国迷人透了,他们没赶上《鸟人》,去看了《圆月映花都》,墙上还有《德州巴黎》的海报,敬所有有你们在场的快乐
她必须重新找到谋生的工作,而且要两份工,她父亲安抚她,“你这么脆弱、敏感,又容易流眼泪,肯定可以找到适合的工作”。你很快会明白,这部电影会善待所有脆弱的灵魂。她坚强独立亦无奈接受了父亲的帮助,亦渴望新的伴侣。塞纳河畔的夜色里,没有“鸡血”也没有“鸡汤”,只有美丽的她。
想不到2022年的电影还可以有这么传统又温馨的剧情(整个片子都没有什么大情节,但好喜欢这个80s的流水账)。看完循环Joe Dassin。
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念,而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样,有年代感且风情万种。
比起油炸,更不想被冰冻…但是我知道你尽力了,我想你好起来,所以不会打扰,各自过好自己。来看看照片就好。电影很温暖,很温暖。
#Berlinale Competition#
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法国人独有的浪漫和松弛,离婚没有抚养费需要搬家和子女分开,明明都是人生难过的课题,却没有那些满地鸡毛的感觉,唯有静淌淌的日常时光。
7. 如何在那么窘迫的情况下保持爱和包容,怜悯,确实是件很难的事,或许天然的淳朴可以,很强的价值观也可以。本片给人从容的淡定,可能是女主特有的魅力,当然导演的叙事也不错。
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
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