编剧,电影人,文创人,夹的那点儿私货,不能细想,一想即泪流满面
我們都知道,彼此都太孤單了,我們需要從電影裡獲得安慰,這不是排解孤單,而是接納孤單。但電影內外的“我們”從來都不是相同的,每一次我們都衹是外來者,是夜旅人,是他人一瞥而過的碎片。然而我們卻能在別人的身上,看見自己的夢和想像。
不只是夏洛特,小女孩也好好,再加上这个演员水汪汪大眼睛本来就很像欧吉尔,中途也有圆月映花都和北方的桥,公交那场戏也好冬天的故事;Hers还是适合拍这种没有现实性的电影,选的音乐也照样对我的胃口;好久没看电影看哭过了,可能也是因为圆月映花都吧,都是莫名打动我的电影,看到最后有点希望不要结束。。。
滥用来自第四墙的画外音打破故事沉浸。
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”,【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处,尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能,电影的社会意义,对性犯罪的借古喻今,都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗,挺戳我(
笑死 一集明星大侦探。最后尹正那娇柔做作拿起又放下的手,请问导演你是在自我感动吗?
倘若去了80年代的法国,怎么会不爱这样的巴黎;怎么不会不爱那些具体的人;怎么会不爱这柔软的声音。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
“会有别人眼中的我们
尤其是三分之二的戏份里角色的站位和走位都很话剧,神态和表演也很流于表面,肢体动作多而夸张,哪哪儿都很话剧,哪哪儿都不电影。没有影像质感。
就是有种电影,你觉得也没揭示什么人生大道理,但就是看完觉得满足和温暖,意犹未尽
太温柔了 舒服到可以一直看下去 好想好想回巴黎(发疯发疯
“我一开始想象的生活并不是这样的,但我们还是尽力去热爱它了,对吗? 以前,我觉得浪漫就是风花雪月。今天看完这部电影后,我对浪漫有了新的理解:它其实是一种选择,是一种勇敢,是一种英雄主义。即便自己的生活不那么如意,却依然热爱它。 这种爱,终会滋养出希望和温暖。
看这种电影的时候就会在想,电影的形式真多啊,以电影为自己输出的视角,表达出来出内核,可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动,但是不戏剧化,就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗,看到最后的新感悟,不管角色是女儿,母亲,妻子,情人,这些标签都是他人生活中对你的定义,但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲,孩子,同事。人来人往,享受的是一起的时光,不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
如果女儿再多描述一点点或许更好。画幅的改变好惊喜。当电影检票员,然后免费溜进电影院看电影好好。女主很有魅力。
婚姻破碎,子女成年,突然开启新生活的敏感脆弱的Elisabeth,无助的开始,放下所有又拥有所有的美丽结局。Charlotte把“夜旅人”Elisabeth扮演得太好了,好爱这电影浓浓的法式情调。
- 那大家能看明白吗? - 不一定能看明白。但咱们这部电影一定能留下来,咱们做了应该做的事,问心无愧。
想在巴黎如水的夜色里,做一个永不归去的旅人
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved