1958年,水晶湖营地发生一起两人死亡的命案,而这只是陆续发生在水晶湖旁的一系列凶案和怪事之一,多年以来,附近居民视营地为不祥之地,有意无意敬而远之。水晶湖营地的老板史蒂夫为重整营地,雇佣六名辅导员一起将营地翻新,爱丽丝、杰克(凯文•贝肯 Kevin Bacon 饰)等六人性格活跃,不时用恶作剧缓解无聊的营地生活。另一方面,厨师安妮奔赴营地而来,却在临近村落受到了“疯子”劳夫的警告,结果安妮未到营地,便被害死在路上。水晶湖营地的怪事频现,蛇和劳夫先后拜访辅导员们,为当地的传言更增添了注脚。当夜大雨倾盆,各行其是的辅导员们先后被杀害,而凶手,就潜藏在他们的周围。
黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
吹爆这部影片的美学镜头,真有被它美住了,水墨画的质感给人超强的视觉体验,黑白色调给足了年代感,身临其境了属于是。
在我看来,这部电影不仅画面视觉方面很有冲击力,在听觉音效方面也有一些小创新,小巧思,整体氛围感营造的很好
在优秀的长镜头下看到了浙西南的美景,也看到了浙西南革命精神的兴起和传承。
看到天降血雨的时候隐忍已久的眼泪夺眶而出,流也流不尽的血红色可不就是那些牺牲在战场上的英雄们的缩影么…
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送,满满的老胶片的感觉,年代感给的足足的。
低纯度的色彩加上以自然光为主的现实主义电影摄影方式,唯美的镜头语言成功将战争本身的悲怆美感放大了。
最朴实的人演绎最生动的角色,浙西南方言是加分项,让这份朴实更为实质化,印象更深刻。
没有刻意的打造强戏剧冲突,非常写实,一瞬间就能把人拉回那个年代。
小成本、0明星大咖,却拍出了很多大制作都没有的震撼和冲击感,《云霄之上》着实是厉害了
随便截屏都是一副超美的山水国画,质感绝绝子,战争的残酷也可以用含蓄的方式表达,娓娓道来也能让人印象深刻。
很难想象有朝一日我会用美这个字来形容一部战争片主旋律作品,固有的模式在这部影片里一点都没有,处处都是创新和尝试,很有心意。
虚实梦幻,立意高远,血雨之下,我们是自己人。为了更多的选择。
没有刻意强调英雄主义,而是通过小人物的故事娓娓烘托战争与人性的主题,如行云流水般看着很舒服。
开头的拉出长镜头就一直在晃,从头到尾颜色都很暗,因为不调色,这个片子肯定让人没法看下去。所有人物都立不起来,剧情薄弱,人物之间建立不起关系,动机也不成立。这次最大的收获可能就是,见到了耳闻已久的衰翁😎
普通人面对生死抉择时的那种矛盾感在影片中被很好的展现出来,其实这也是这部电影的一个重要议题吧。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
人性这个东西挺玄妙的
厌恶司马氏给血腥历史安插温柔女性。也厌恶导演的悲情化处理。三岛由纪夫说黑泽明的人道主义是幼稚的人道主义,若伊见今之原田,黑泽或也能得到些君子固穷的赞许了。
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了( 比关原之战更加流水,但其实美学风格还是很对味,可以考虑拍成上下部?
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