十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
索伦蒂诺风格变了 开始讲连续的故事了 开始搞特点人设了 开始让普通人看懂了
a possible tech giant domination story
就突然在某一刻…发现我不是一个酷小孩
类似的题材和表达,更喜欢《当我们仰望天空时看见什么》
信息时代科技与人际关系的命题,这个设定并不算新颖,且很多桥段也是充满套路。不过在森林里肆意玩耍那段戏还是很棒,超脱于人工智能的人类感情总是最容易打动人。
少年的成人史。有些魔幻,又有些真实。以及,想住在海边。
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
整部影片真诚动人,节奏舒服,群戏精彩,年轻的菲利波·斯科蒂的表演配得上第78届威尼斯的马塞洛·马斯托依安尼奖。
谢谢索伦蒂诺给了全部谜底,应该是第一次拍得这么平易近人了。所有元素和《绝美之城》全部对应,作为看者,是少年版。
从房间阴凉处走出,阳台外洗脚的老太太;和走私朋友肆意夜游,海上漂浮间他点燃信号烟花;大导演说混蛋才去罗马,手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会,父亲的“遥控权杖”,母亲的“杂耍绝活”,始终在卫生间的姐姐,岸边一跃跳下的哥哥,玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基,是罗马与那不勒斯,更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影,没有办法不想念意大利。
人类真是怕孤单的动物啊……无论科技如何发展,不想孤单,渴望朋友是永恒的命题。不太喜欢结尾,为了回归现实友情而强行让ron消失
索伦蒂诺的《罗马》 人的“造型”是他最重要的工具 非常多诗意属于电影的时刻 从那不勒斯的日出海岸拉到男孩关系 完全不做叙事奴隶的摄影 与叙事的不搭带来了独有的电影时刻
每个孩子都有一个小白的时代,社交建立在固有的网络模式之上,非理性跟风显露,号称的坚固友谊死板单一全不可靠,与此相对的,跳脱程序的阿荣在一穷二白的情况下与巴尼真心相处,开发了更适合孩子个性释放的交友准则,怪胎不怪,只是缺少足够的理解。
2、只有失去,才能长大,亲人是这样,ZC也是;
a possible tech giant domination story
结尾处,少年戴上耳机,闭上眼睛聆听,车窗外的风景被飞快掠过,阳光散射在座位上,好多年好多事过去,似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
很简单的故事但做的很生动很有趣。没有开箱即用的朋友,没有不劳而获的感情,罗恩是巴尼培育出的交友方法与真心,连上网络为朋友upload&share才真正摆脱了单机人生。(你有0.85个朋友…你有0.7个朋友……你有0.2个朋友……哈哈哈哈笑死(emm突然发现好像一语成谶了))马克这条线没怎么发挥,只沦为了后援工具人(也是为了技术的无用?毕竟代码都被闲置了)。
然而最后的结局,强行地去拔高主旨立意,就显得假大空了起来。不过依旧推荐吧,看个乐也是OK的。
可以引进一下的,不知道在犹豫什么。机器人版的手机风靡未来,可是世界上最后的贫困户却买不起。好不容易弄来一个摔坏的残次品,结果这个手机机器人不仅代码不全,而且不能上网,于是男孩通过自己的方式教这个机器人学习。这个机器人居然渐渐成为了男孩真正的朋友,而不是一个跟屁虫手机,这也是开发者的初衷。看起来大结局皆大欢喜,可是,人真正的朋友应该是其他人,而不是机器人。也许我这样的观点未来将会变得落后。
场面和意义重于剧情。反思互联网和当代科技的作品好像多了起来
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