每一次,我们都只是外来者
三伏天的一个夜晚坐在电视机前翻着手机,听着音乐,开启电影时光,让时光安静地流淌了两个小时。治愈温情,每个人都有属于自己独特的夜晚故事,每一个人都是夜旅人,我们在城市中寻找属于自己的天地,非常自然生活,电影的配乐代入感很强,最后的拍摄镜头想起了这段时间的片场的日子。“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象。就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影”
80年代的巴黎和90年代的中国城市面貌太像了吧:楼房、离婚率越来越高的家庭、钟情于广播和卡带的孩子们追逐爱情和自由自在。那种不饱和却鲜艳的暖色好似午睡的短梦,看到过却再也摸不到……
观众到底需要娱乐还是真相?讽刺性极强的片,能公映就很强了,关键还有点搞笑。电影人看了落泪,影迷看了高潮。用旧上海背景讲一个现代故事,电影这个行业算是给你们玩明白了,牛!
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
全片跟过家家玩儿似的,你以为离扬名立万只差一步之遥,还早着呢!(听说片名最初叫《一部电影的诞生》,看来导演真对文文情结蛮深的~
在十三区高楼大厦林立旁的国图电影院看这部电影有别样的意义:这是Elisabeth作为女性自立坚韧的故事,围绕中年、婚姻、家庭,但从另一位旅人塔露拉从被抛弃到找到支点的故事,没那么多复杂的弯弯绕,中间注入了作者私藏的80年代巴黎影像。神奇的剪接在时间里游走。巴黎永远是当代的,参与当代人的自我建构,潜入当代文化影视的文本,它和电影互相成就彼此。
万合天宜,希望能好,最起码要好笑。
啊,为啥现在观众喜欢这类呢?倒也不是要装阳春白雪,来吐槽什么审美low拍得差,因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事,除了讲清楚了和有反转,这个故事连带着梗都挺无趣,什么调料都撒了一点,但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
比起剧本杀的形式和案件本身,我关注的反而是这片呈现的不同群体对电影的态度,就因为有各种私心和制衡,所以拍出好电影才那么难,那股子点到即止的明讽暗刺我还挺喜欢的。最讽刺的是,这群人哪怕最后真洗心革面万众一心了,也还是拍了部烂片出来,哈哈哈哈哈没救。
那些脆弱的阴影”
很浪漫的电影,音乐更好。 #永远着迷城市在灰蓝薄雾中初醒,只有灯落下的声音
太真诚太真挚,变化的画幅透露出一些私人的情感。关注到电台女主播这个角色,她就像另一个轨迹的女主,只不过因为性格不同二人有各自的结局,她的悲剧也暗示了全片结尾的基调。整部看下来都觉得非常舒适也不会觉得无聊,从剧情到表演都很自然,好久没碰到这么喜欢的电影了。(一直觉得女主好眼熟原来是女性瘾者的主演hhhh
是他们的想象
有些地方确实能让人发笑,但更多时候我却只是在叹气。好在几处反转比较奏效,而片尾的部分或多或少也能看到导演的野心。
有那么点致敬侯麦的味道,氛围营造非常成功...
这也太惊喜了。第一,足够悬疑,反转多且都有铺垫;第二,有一定推理,在某些信息点上观众与侦探的信息量是平等的;第三,有一定社会批判和现实隐喻,嬉笑怒骂,讽刺十足;第四,承接第三,讽刺到位了它就特别搞笑;第五,历史知识还挺扎实我是没想到的,因为它虽然是民国人讲现代话的荒诞喜剧,但讲到法币贬值、硬通货(金银外汇)稳定币价,都是符合1946-1947年宋子文的经济政策的。这五点都能做到,即使不是样样精通,也挺牛了吧。另外宣传电影像“剧本杀”还挺逗的,我寻思像剧本杀的电影二十年前就有了吧,本就是先有电影再有剧本杀。可以理解要蹭热度,但这就像是说:“嘿这爹真像儿子。”
另外夸一下各位演员的演技,真的很棒!张本煜演的,太好了!!!
喜欢那个一起跳河的片段
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