多多六岁了,跟着妈妈一起过。据妈妈说,是因为别人家的饭好吃,所以爸爸去吃别人家的饭了。多多喜欢缠着给妈妈讲故事,一讲就讲好几个,可妈妈总是才刚听到第三个故事就昏昏睡去。多多很失望。多多喜欢的是:把小屋里的东西分类归整摆放好;她不喜欢的是:电视剧里那些毫无创意的对白总被她猜中。多多高兴的是:她发现自己可以听到别人肚子里的话;多多不高兴的是:那些肚子会说话的人,嘴上都在说着口是心非的话。一次,多多独自一人外出,为了防止迷路,她用一条毛线在自己走过的道路上做标记,可是毛线却被一个叫清华的小朋友卷走了。多多很生气,后果很严重,她差点找不到回家的路。在迷路的时候,她忽然发现自己能听到听到别人肚子里的想法。她一开始很高兴,但后来知道这件事其实一点也不好玩。妈妈开了一个花店,分不出时间来照顾多多,就把多多送进了一所重点小学。卷走毛线的清华和多多在同一个班,由于多多可以听到大家肚子里的声音,所有小朋友都远离她,多多只好常常一个人看蚂蚁。同学们不喜欢多多,多多觉得很孤独,她要引起别人的注意。在他们这个重点班里,只要有人考试不及格,流动红旗就会流到别的班,考试时多多故意写错、改错,终于,她考试不及格,班里的流动红旗飞走了。多多在小区里看到一个男人,他穿着和爸爸脚上那双鞋一模一样的鞋子,多多扒下了他的鞋,可是这个人并不是爸爸。多多去了“别人家”,就是饭做得很香令爸爸流连忘返的那一家。但爸爸还是把多多送了回来。不想上学,多多故意装作做出一些奇怪的事情,如愿以偿被妈妈送进了心理治疗康复中心。多多想要回家,就开始给护士讲故事,给医生唱歌,最终,大家发现她什么问题也没有,得以出院。多多又能给妈妈讲故事了,她还给姥姥家舅舅家的小孩子们讲故事,却不小心惹哭了别的小孩,令妈妈很难堪。妈妈带着多多去相亲,多多能听到对面男人肚子里的话,一一戳穿了他们,男人们纷纷离去。妈妈真的生气了,多多突然发现所有人都不喜欢听她说话,那么她就不说了,她决定再不说话了。多多不再说话,在家不说,在学校也不说。多多只能休学。妈妈带着多多去看医生,医生没有办法,妈妈绝望了。多多听到了妈妈肚子里的话,她知道,妈妈不再信任她了。妈妈就去学校听课,回来后教给多多,多多看在眼里;妈妈在菜市场和批发商讨价还价,多多看在眼里。多多好想喊一声妈妈,可是她发现自己怎么也喊不出来了。她对着镜子练习喊妈妈,可是当着妈妈的面却怎么也喊不出口。妈妈去给多多买毛线,为她编织那件一直没有完成的毛衣,多多穿着没有领子的毛衣,却觉得那就是她回归的路。当妈妈再次走进家门时,多多终于鼓起勇气喊出了“妈妈”。多多听不到妈妈肚子里的话了,她知道,是爱让妈妈又回到了她的身边。
好闷啊,有点像berlin school那帮人拍的东西,take itself so seriously...看不了这种arthouse,空镜啊drone shots啊靠特写动作传递情绪啊,可能work for others,not for me。视角一直在变,谁是主角谁是villain一直在变,因此就真的can't connect to anyone以及很容易显得不平衡。当然都是故意的咯,就是不要让观众identify anyone,大家都有问题,大家又都值得同情,okay fine。而且这片子真的太长了,不过就是想说masculinity bad patriarchy bad; social, class and gender conforming is suffocating, sure,但最根本的冲突驱动力是masculinity吗还是明明是每个人的嫉妒?也没讲清楚rose为啥就那样了而george这工具人后面就一直失踪...Thomasin McKenzie出演一个完全可有可无的工具人纯是为了增加星光吧,更显出这片子的废篇空间。
人们被自己设下的囹圄困入宿命的终点,所有对立的二元张力却又不断被解构和重塑。导演一如既往地不露声色又暗露锋芒,隐晦细腻地编织起角力的筹码,行为虽一一呈现而意义皆被延宕,直至最后一刻谜底揭晓,克制与泄露都把握的恰如其分。堆叠的矛盾在人物内部将所有事件冲撞为从容不迫的高潮,杀戮竟发生在最温情的时刻——马群油亮的鬃毛间与神秘氤氲的注视,看似肌肤相亲的瞬间实藏着汹涌偏执的杀意。
3.5;首尾呼应由内向外的偷窥视角几乎贯穿整部影片,在视线的狭窄角度里,每个人的隐秘欲望被折叠压缩到薄薄一线,于是呈现给观众的也仅是云山雾罩的只言片语,叙事推进到中段过后,细节慢慢对应上,才能逐渐拼凑起那个在记忆中被美化了二十年的往事,那个长久驻扎盘旋的幽灵;可简单粗暴地以“恐同即深柜”来大致概括,一个惧怕被贴上“娘炮”标签的孤独畸零人努力重塑/还原“镜像”的必然失败。绿木的配乐存在感太强了。
也许所有的男性气质都是表演,只是一旦过度了就会暴露出全身上下的缺点。他望着群山的剪影,怀念古早与导师的温存;他蜷缩着宛如婴儿一般睡觉(这是最缺乏安全感的睡姿),弹奏着精细又伤感的歌;他用最明显的肮脏来彰显气质,用最简单的敌意来发泄内心深处早已发酵无数遍的愤怒——哪怕赢了也会更加愤怒。他的苦恼成为了彼此吞噬又养育彼此的永动机,最痛恨的偏偏又是自己。心中的绳子拉太紧了,就给了别人一刀封喉的机会,哪怕只是一只看似完全无害的小兔子,哪怕他已经打算(或许也是因为害怕,更有可能是因为心动,但更多是因为轻视)缓缓绽放内心,当防备开始卸下,一切早已前功尽弃。其余的部分,数线交织,只通过寥寥几笔白描就纤毫毕现,整体又没有显得混乱多余,这是导演功力的体现。葬礼那场戏,老母亲不发一语却似千言,真的好厉害。
不管有多少专业的解读,我觉得这是一部很无聊的片子。
克斯汀迈向4字大关,芳华将逝。
抛开西部、同志、伦理这些标签先不说,这是一部女性视角的非常独特的黑色电影啊!蛇蝎美人变成蛇蝎小鲜肉罢了,因为大量的留白成分让这个故事和各位角色都有了很多解读的空间,可能甚至太多了吗,我倒是希望要是能多讲点,但是也说不上来哪里需要更多一些,简坎皮恩的确是一个视角和语言都超级独特的导演。里面Rose练琴被人在背后弹一样的调调嘲,完了没练好还让在客人面前表演,我可真是痛苦得感同身受🥲这真的是学乐器之人都会有的噩梦吧啊啊啊
墨迹了一个半小时就为了电光火石间捅出一刀,敢这么拍类型片,有魄力
你以为你在看“断背山”,其实你是在看“惊魂记”。善与恶,肉眼永远看不清。
电影《犬之力》导演近日获得了威尼斯电影节最佳导演奖,此片的主演本尼迪克特获得美国纽约影评人协会最佳男演员奖,故事发生在美国西部,一个牧场里的两兄弟因为一个女人而产生了分歧,电影多次使用远景,缓慢的镜头对准了远山,寓意着平静背后的波澜,杀意在镜头里并不明显,空旷的荒原与人的欲望形成对比,所有的戏剧冲突全部放在细节里,导演重新解构了男性气质,在最后一刻释放得淋漓尽致。《犬之力》是那种想让我找到原著小说去看的电影,这是卷福自从《神探夏洛克》之后再次惊艳到我的角色,期待奥斯卡给他一个小金人。
恐同皆深柜…故事很好隐藏了许多情绪,也因此难以代入角色。人物设定,钢琴等延续自钢琴课,表现西部旷野与新西兰小岛的美学风格不同,但一样被坎皮恩抓到精髓。勇敢正义的西部精神得不到延续是因为渐渐被恶意取代
全程崆峒直到最后一场:靠北,代了。(这场与坎姐的博弈终究是我输)
蒙大拿的山来不及断 看完之后只觉得后脊发凉 与《圣母》同样是21年的大师出手 不同凡响 简坎皮恩镜头下的爱情 在对峙 在骚动 在一方与另一方此消彼长的变化 《钢琴课》里由于女主的哑女身份 情感表达趋向压抑和一瞬的决堤释放 28年后 导演将情感表现的更加阴恻 尤其是前期的新婚一章 在描绘人性幽暗的方面 简坎皮恩早已跳出戏剧性与情节的抓马 她更感兴趣的是在一个固定场域中摆弄每名角色的心思 皮绳是本片最重要的象征 它是皮肉的缠绕 也有着宗教自惩式的隐喻 这集中体现了菲尔矛盾的性格与无出路的情感 谁是胆小的兔子 谁又是被阉割的牛 能够说着温声细语将兔子杀死的男孩 温柔而残忍 如情人般的母子 如偷情式的婚姻 简坎皮恩也不会宣言式的将母亲进驻男权家庭这些符号倒给观众 你得在她的镜头里寻找 寻找那些隐隐的不和谐 而这些正反映着某种真实
两分都是给表演和摄影。配乐真的好傻逼,导演像疯了一样在铺音乐,刚要进入表演和摄影的情绪,就被傻逼聒噪鬼畜的大提琴打断,发生了很多次。第一次来电影节,纽约电影节看的第一场,失望
风吹草低,阳光斑驳掠过山谷,健硕奔腾的骏马,被辣手摧毁的干花,令人溃灭的琴瑟对抗,湖泊里涌动的肉身,被无情解剖的野兔,男性气质与女性气质的辩证,与绳索纠缠的血手,马厩里氤氲的烟气……从头至尾隐忍不发暗潮涌动,最后才汇成惊心动魄的惊涛骇浪。字字句句都美不胜收,字里行间又无处不在细腻地勾勒欲望,以及在欲望中令人窒息的溺毙。
隐晦而克制,俄狄浦斯,兄弟同床,忘年不伦,母与父,兄与弟,叔与侄,牛与犬
仿佛性转逆向的《贤者之爱》我觉得这个形容才比较准确 还有就真的恐同即深柜 真理颠簸不破//并不喜欢将“同性”单挑出来作为标签 这个标签对于这部电影来说几乎是扰乱了观众视线的存在 在这部电影的范畴中 更多应该是人与人之间力量和情感的博弈 甚至是最原始的以命抵命 冷静克制的风格配合从结果才能倒推回起因的故事是会在电影落幕之后让人不寒而栗的//在尤其强调男性气质的西部农场 最具有力量的一般不会是那个全副武装的人 阉割自我情感绝不是变得强大的捷径 或许对于“我”的存在而言接受比抵抗来得更有效
#venezia78最佳导演奖 4.5/5
1.叙事的那种冷静细密是19世纪文学式的,或许为此,简·坎皮恩甚至直接用上了章节符号。2.配乐的不和谐音最震悚。看的时候忽然想到,我总习惯放些优美音乐伴奏生活,或许就是为驱除世事在我内心留下的这种声音。3.所谓男子气概,所谓女性气质,都是驱役一具自由肉身的鞭与绳。旧约·诗篇:求你救我的灵魂脱离刀剑,救我的生命脱离犬之力。4.纸花点烟比小马哥用美元点得还好看。
无论摄影,音乐,人物刻画还是剧情设计,这部影片都属于大师作品,拥有绝佳的细腻质感。作为新时代女性力量的代言人,导演简·坎皮恩这次的作品令人惊艳。
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