真实又细致地记下了恋爱全链路里宿命般的时刻，能这样流畅又令人动容地处理cliche正是导演的本领所在。找到文化符号与生活方式完全共鸣的人带来的精神愉悦的确是无与伦比的，愉悦程度与小众程度成正比（大概也一种自恋的表现，但制造不孤独假象的事情谁不爱呢）。两年时光里极致的快乐与充盈，已是人生的高光时刻。永恒并不那么重要吧。
看到很多非常私人化的片段，用得很克制不至于过于琐碎，坂元裕二还是有点东西。
没看简介打开就看，还以为是部矫情的爱情片呢，而56分钟后才真正精彩起来：文艺青年之死。宇宙的尽头是上班（社畜）。
相似的人在一起久了，会把路越走越窄，你的人生啊它不长，要跟和自己不一样的人一起，让它更加丰满。（跟三井，藤真，流川都交往过，和仙道结婚，几十年后发现身边的人全是樱木/初心）
唯一不足是，男主作为一个文青，这前后变化也太大太刻意了吧，简直判若两人啊，尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏，又非常加分，这是本片最佳的记忆点。
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
只差一步童话就能停笔，再合拍的脚步再重叠的影子都会异梦而神离。生活溺毙浪漫，爱情如同花束，绚烂盛极也有衰败节律，怒放的欲望和年轻的幻梦不能倚赖单纯愿望让青春花香无限停驻。于是蜕变出大人外壳的男孩先一步被社会钝刀打磨，想象风蚀，灵感退化后少年轮廓在人海中模糊难辨，为了维持现状逃入婚姻，为了拒绝改变委曲求全。女孩紧紧抓握童年残影，天真的执念绕过庸常煎熬却逐渐放弃抵抗滑入平凡涟漪。跟随主角重走细节与对话堆叠的密致时间针脚，两人构建屏蔽外物的小世界随着对称无间的旁白分裂而摇摇欲坠，被将就的陌路罩住的花朵加速朽烂。在一场又一场相聚与离别中走远，仿佛历经无数次生与死的庆典和葬礼，只有封存幻想的画里小人永远年轻，花期恒久。背道而驰的我们依旧默契到招手无需回头，卫星捕捉的神迹纳进记忆缝线，走向各自的路口。
坂元裕二很会让每一代普通青年找到共鸣，《四重奏》就是，文艺事业和感情都不行，那就保持现状地混着。这部直接是豆瓣文艺青年的《前任3》，文青是跟某些自己喜欢的调调恋爱，跟自己都可以恋起来，而文艺事业半途而废，就是对才华不够的认命
但你要说这片子在揭示爱情和文青这两种幻觉……可得了吧，它可完全没走到这步，自以为是的符号堆砌看起来很像讽刺罢了。
俩人竟然没明白在青少年自恋期靠文化消费找到的灵魂伴侣本质是塑料镜，和爱情没有多少关系
同时播放一首歌，却听见不一样的旋律。同样穿着开口笑，却感到不一样的悲伤。我降低了我的标准，是希望你可以维持你的标准。我放弃了我的快乐，是害怕你不能继续你的快乐。爱情的红灯早就亮着，只是你我从未发觉。盛开的花束终将枯萎，只是你我不敢面对。当我们看见别人的最初，终于为此刻的我们痛哭。看完之后我不禁想反问：人真的会爱上另一个自己吗？如同照镜子一样极致的合拍才是最致命的。我们都太想把美好留给对方，所以只能选择把委屈留给自己，最后的下场只有两败俱伤。“以前真开心啊”当彼此发出这样的感叹时，不过是被最初的低标准打动罢了：曾经我们只想要在一起而已啊。他们都认为石头可以赢布，是因为从一开始他们就把石头想象的很尖锐，把布想象的很轻薄。他们共同分享喜悦，哀伤，但不必采用同一种方式，理解这一点的人，才能够在一起。
一部《花束般的恋爱》，一首《阴天》。
就是愚蠢的自己啊 说好了 下班就写写剧本 剪剪片子 结果 回家就累的躺平 塞尔达4年了 都没通关 沉迷工作和房地产 成就感都来自卑微的手游 去电影院看电影变成了奢侈 更别提阅读了 少了太多应该有的锐气 很抱歉很抱歉
往日里会因为坂元裕二的故事大哭的自己，早已经变了。两个在恋爱之时假装相似的人，时间终究会让他们卸下伪装。这不是任何一个成年人都早该明白的道理吗，
太喜欢影片的生活细节和心理独白，独白不会影响片子的高级感，反而拉近了和观众的距离。
“和豆瓣友邻恋爱是一种怎样的体验”，大概就是分手后每标记一部书影音都会想对方会怎么评价吧
悲观主义者的爱情结局，完美的合拍绝不存在，爱比死更痛苦，因为可惜，因为不甘心，因为释不了怀。最后还是被邻座的男女打败了，真是犯规的剧作写法，但谁能不上钩呢。
东亚真得焦虑透顶，世界从来不存在一个均一的“现实主义”，这首先就是一种虚构。人可以不恋爱。别让他们艹完你了还要把这个再卖给你，我只能说这个艹不了我，人可以一边看纯文学一边看成功学到老，都是西西弗斯，受规训更深首先就并不高贵
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现，感情这件事，真的需要刻意的去经营，否则就是平淡，然后疏离。这就是《后来》。
仿佛也跟着体验了一场细腻真实的恋爱，最后没有谁对谁错，只是彼此的步调和频率不再一致。果然还是校园时期最美好，进入社会你就必须接受各种现实，结尾那段真的看哭了
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