我很喜欢这个电影标题，感觉特别优雅，用乐谱的符号来双关。首先可以当做「:」是冒号，而「│▌」只是用终止符来表示这是系列的最后一作了。其次可以当做「:│▌」是一个整体，这是重复乐章的符号。感觉在双重解读中留了一手。
錦糸町Toho看的字幕版。能把Q圆得七七八八就还挺不容易的。也能看出导演心境的转变。
3+1的结局让整个新剧场版变成了Metafiction
已从前的眼光来看，人类补完计划是邪恶的是贪婪的，但是看过三体之后我觉得，圣母与情感拯救不了人类，维德才是正确的，人类补完计划是理性的是正确的，如果真的成功了，人类才能在宇宙的黑暗森林中存有一席之地，正义终将战胜邪恶的普世价值观，幼稚可笑，宇宙大同幼稚可笑
終：我不会让时间倒流，也不会还原以前的世界，我只是打算重写一个没有EVA的世界，一个人们可以生活的新世界。
但社会大众鄙视这样的存在
这二十年可不是白瞎的，钟表时间/心血凝缩于作品里。至少能够以“燃烧的经费”呈现出来-动画作画的（多义词）「细部」。出品非常锭源堂（正宗）。这里的“创世纪”我认为能够比肩《真心为你》。很希望能够在大屏幕上看一次。［00:37:07］“绫波丽”：我会再来。
最终决战前其实做得还可以。全片看完，却只有明日香的一句台词有印象：“对不起，我一个人先成为了大人。”（而不是“胸很大的好女人”）。
未成年的世界才总是哭哭啼啼，成年人选择把头埋到大🐻里。个人觉得挺无聊的（看睡着了你敢信），给剧中的曲子多加一颗🌟。
不知道还有多少人能抛开人设争，cp争，剧情争等等……
这二十年可不是白瞎的，钟表时间/心血凝缩于作品里。至少能够以“燃烧的经费”呈现出来-动画作画的（多义词）「细部」。出品非常锭源堂（正宗）。这里的“创世纪”我认为能够比肩《真心为你》。很希望能够在大屏幕上看一次。［00:37:07］“绫波丽”：我会再来。
前半部那种“生”的喜悦还以为是在看高畑勋，不过明日香是克隆人这个设定真的毫无必要。
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
终于知道为啥当时出来一票子差评了，生生的末日剧的结尾来了个happy ending，以及让人顿时觉得这是部青春剧，讲述了一位14岁少年的成长史。这一切仿佛是场梦，最终都要回归现实。
对于老EVA粉丝来说，这是真正的人类补完计划，补完了我的一个梦。看完的感受就是满足，十分满足，没有任何想吐槽的地方。这就是成人化的剧情对成人后的观众的温柔。面对纷乱的世界，很难不开始理解碇源堂的选择——只要能与相爱的人再会，毁灭世界、精神大同有何不可？而结局包容和谅解了一切：只要相爱，就能与相爱的人再会。
随着年岁增长，与世界和解，与自己和解，可谓是不变的主题。真嗣长大了，关于eva的一场漫长的梦也结束了。
2001年小学时地方电视台第一次看。2013年看剧场版才知道是当年的《天鹰战士》。不可能引进，票没法补了，车可以先上。
第一次接触EVA，还是鞠萍唱OP、名为《天鹰战士》的译制版，断续、翻译差异、无结局，注定其将横亘在那代人的一生挥之不去。之后多次争取一段安静时间重刷TV版、新剧场版，也去维基和论坛拼凑线索，但这故事像有魔力，在补完几周后记忆总会重置。庵野秀明用严肃文艺风格拍摄类型特摄主题，用世界系模板叙述社会问题，用宗教神话包装爱，用疏离异化巨物恐惧塑造这座只有入口没有出口、小径分岔的花园，即使惊叹于巴黎防卫战之雄壮、第三次冲击后小镇短暂宁静的田园生活、惨烈而神圣的13号机毁灭战、再次出现的硕大头颅与无数躯体以及站台新起点，一切终究不会结束。这系列的生命力已超越主创意志，注定会如反复记号般，是只有越来越多谜面、却永远将谜底留给后人的作品。短暂和永恒在此合二为一。
EVA 在我心目中一直是神秘主义、反类型动画的代名词，新剧场版的转变大概也是庵野导演自身心态的转变吧。尤其是片尾从月台切入实景，仿佛在号召御宅族回归现实生活 www
等了7年的作品。动画只是动画，最终我们还是要回归生活。
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