被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
刷预告的时候很期待，结果看完大失所望……故事是个好故事，就是电影拍的有问题，人物背景交代不够让人完全无法共情，反倒是某些没必要的场景一遍又一遍地放。个人意见，这种类型的影片就不该以旁观者视角去拍，分几条线突出人物心理活动不好吗？
第一感觉是隐约有恶人的影子 松坂桃李这个几十年如一日无法和自己身体和解的角色反映出东亚男性对🐔外形的重视大过功能的使用 事实上小不代表完全不行 望各位周知 一直演妹妹的广濑铃都开始演床戏了…世界变化太快
讲中文真的尬，故事也是不知所云，所有的铺垫就为了最后的打那一架
作为群众，我们当然知道自己看到的不是全部，我们可以让舆论环境不一边倒，也可以不去过多释放恶意，但我们本质上无法近距离地接触真相。那是否应该质问司法和媒体又做了些什么，男主的生理疾病是一点线索都查不出来吗？没有一个能靠近案件的人觉得事情有蹊跷吗？其次，合理身份的关系者给女性造成的伤害确实有可能比不合理的关系者多，但是这里面缺少对暴力的控诉，反而用温情去化解，看得人特别难受。最后呢，一个女孩从小就受了各种社会性伤害，她通过和一个年龄不对等的男性进行相互救赎，就可以达到精神抚慰，忘记伤痛了？又是一种主体移位的感觉。表演方面感觉普普通通，甚至每个人都有种漂浮感。导演应该拍了很多吧，各种幕后片段未公映片段，总体风格又慢又暗又长。
电影真的太太太太长了 整部电影节奏很慢 留白太多 佐伯文真的太太太太短了 松坂桃李要怎么解释真的不是自己的 横滨流星的演技飞升 这变态演的很到位
无病呻吟，又臭又长，青春疼痛本子矫情得一比
感觉不错，虽然没看过原著，不过说实话，两个人完全就是相互保暖，并不是一定要相爱，完全是电影的需要
广濑铃太出色了，自带忧郁的气质，有股伤感和倔强的劲儿，愈加成熟自然，情感的转变演得丝丝入扣，新生代里不可或缺的好演员
3.5。听导演说「最初に脚本通りにつないだ本編は、4時間あった。」我快昏过去了，怪不得两个半小时的时长都觉得故事讲的不够清，无意义的镜头太多，该拍的不拍。最后还是凭着影评明白了一些不理解的情节，無駄に長い！
DV那段看得吓人，但也看到了他的痴狂和脆弱。
闭着眼睛能猜到结局系列。这部好烂，女主的普通人生活刻画的俗套无聊，打戏也是拉了群架然后炫劣质特效。第一部的节奏感和圈圈到肉的张力去哪了
以创作而言，从李相日自己的《恶人》到《禁室培欲》，关于共情斯德哥尔摩症侯群的合法性，来反衬“正常”生活更泯灭人性已经不算新鲜的主题了，因而此次的两个半小时里李相日明显塞入了过多的讨论内容，同时看到愤世嫉俗、原生家庭苦难、苦恋抓马，甜甜恋爱。事实证明，近几年“流行”的长篇电影绝非适合每个导演，李相日就暴露了他的煽情、矫情属性。表达主题的失焦看似最后都“合理”收尾在男主的疾病上，但这一处理，加上片尾的闪回段落，又是在普世价值边缘作死的任性，稍微理解偏差，就会滑向在为恋T洗白，而男主疾病本身，不但有着隐含的Y具崇拜“合理性”，且还落入了“真正的好男人就是去势的男人”这一刻板印象，猎奇有余，对于理解人物却是在强说愁了。《怒》的短片拼盘点到为止就恰到好处，要让李相日出好作品，还是得限制他的时长。
而这一集纯粹是在传递信息，为了第三部做铺垫。
没看过小说 就电影来说 哭了 适合一个人静静的看 广濑铃的五官太好看 海街日记里的小女孩 治愈系
和第一部比，战力提升的有点过分，太过分了。
无聊，很无聊，无聊到我喜欢的阵容都让我拉了进度条，到最后半个小时坚持不下去…
真的只有预告能看……要对村长pg产生心理阴影了…………
结果还是把松坂桃李拍成了一个恋童癖，有点失败
#MarcheduFilmOnline22 又慢又不自然，配乐像是累赘，表演也没和故事融入（虽然丝丝很努力）
找几个中国人配个音是会死喔 不要继续拍了 跟第一部差太多 第一部好歹大家演技都不错
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