二十年前，周丽琴为了出国离婚抛弃了自己刚出生的女儿。二十年后，她来大陆寻找女儿。多年未见，自己的女儿已经变成一个土里土气，满嘴粗话的乡村疯丫头，外号野鸭子。周丽琴承受着巨大煎熬，一心要改造女儿，但她没想到，女儿有自己的生活原则，她要周丽琴给她一个完整的家，让早已各自有家的亲生父母结婚，野鸭子的要求看似合理，却让所有人无法接受，野鸭子把两家人搅得天翻地覆，而她自己更是在这场战争中伤得最深。
最终，她决定不认周丽琴，还是要一个人生活，让其他身边的人恢复平静的生活。野鸭子爱上了周丽琴的司机杨顺，野鸭子和杨顺要结婚，她要开创自己的新生活。
太甜了太甜了太甜了！撕衬衫我爽到！！！！！番外里竟然都没让弟弟cp重逢！
md 导演你自己去感受一下 爆米花倒在全是毛的胸上吃一口连着毛一起进去的感觉好不（本人没试过）但能想象到了！太难受了 可恶啊
PPT电影越来越多，表演好奇葩，每个人都放佛在演自己，年纪轻的演员更加令人出戏，这些年轻演员的表演毫无信念。虽然下面的话政治不正确，但是片中黑人来演无所谓，但好几个黑人的头发也很hippop，出戏感太严重了吧，拜托，化妆造型上稍微尊重一下历史吧，别让政治正确泛滥成灾，毫无底线。
i don't get the point of making this movie
没有预想的好，故事很平淡，但是充满夏日气息的高饱和度画面，和回春的戳爷散发出的少年感，真是赏心悦目
虽然男主lives with enough shit already，但我还是经常笑的像个神经病，幽默的表达太合笑点了。
Dara也是横看竖看都舒服
突兀的精致，无时无刻不在提示着摄影、布景均是包装，虚假的电影感——除却后电影还留下什么？无非是一堆看似高级的零部件机械、生硬地运作着，一种美名为“艺术”的non-cinema：的确是艺术性的，但却是电影亟须破除的症候。
毋庸置疑，丹泽尔华盛顿是好莱坞的演技担当之一，在戏里的表现也相当出彩。电影的色调与构图、舞台化的背景和原生态的台词，让我想起《白蛇传·情》，东西方的故事和表现手法迥然不同，但是对于传统文化的表达，却是异曲同工的。但，影片这样的安排还让我想起了好莱坞的zzzq，麦克黑、棕雪公主、墨人鱼、00黑妹……我的天，非要拿他人的历史文化和自己的传承相结合，有必要吗？
一起三年后的故事，两人一起出国深造回国后的幸福生活，再一次回到熟悉的环境，两人依旧甜蜜如初，羡煞旁人。
去影院前特意看了剧情简介，然后不出所料地基本没听懂。
just say yes 搞快点吧！ 番外里的弟弟和学长我不接受！！！
故事改编相当保守，Denzel和McDormand年纪太大不符合剧作人设、看着一直出戏，摄影炫技但也还是偏舞台艺术。最顺眼的大概只是4:3画幅的圆角。
在经典文学的大山面前，从文本层面的确很难突破了。也许为了另辟蹊径，导演很努力地在影像层面上做突破，黑白的色调让画面变得肃穆，简约的置景让人物的肖像成为核心，还有古典的构图，这些让这部电影太像伯格曼拍的了。
两位主演的演技实在太强，不知道为什么科恩嫂没奥提，真的是这届奥斯卡中最佳演技。以及绝佳的摄影灯光和布景。全片剧本几乎将经典的莎士比亚的呈现出来并未做过多改编，但又有点直白和简单…
像一个大型MV，很清新很夏天，也很治愈。清新脱俗的视听中，把关于死亡，性向，爱情，亲情，友情的故事娓娓道来。青春就是会经历一些伤痛的时刻，这样才能成长。当被置于死地，等待着幸福来敲门时，别忘了要握紧拳头随时准备出击的等待。
在格斗中占据上风的麦克白，因为去捡掉落在地的王冠而死，他的王冠飞了出去，掉落在地，是预言中的宿命，却也是由自己的欲望而主动完成了预言。
The Equalizer vs. Dr. Dre, for there are liars and swearers enough to beat the honest men and hang up them
舞台剧形式重塑《麦克白》，感觉《蜘蛛巢城》之后大可不必。或许是乔尔科恩在寻找自我突破？建筑好似心灵迷宫，人物独白好像迷失在迷宫之中。
最近看的唯一一部青春片，我是颜控，爱了。
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