在不久后的2005年，一种名为“轮滑球”（Rollerball）的新兴竞技运动以其超乎寻常的惊险、刺激吸引了大众的注意力，成为一大体育娱乐热点。每当赛季到来时，数以万计狂热的观众都会疯狂地为自己支持的队伍下注，然后守在电视前观看紧张的现场转播。然而，在这项运动的背后，却隐藏着黑暗残酷的内幕。
轮滑球融合了冰球和马球两种运动项目的特点，以个人技巧和团体协作为基础，比赛规则宽松，具有很强的对抗性。而且在该运动中，摩托车也是比赛器械之一，赛手可以驾驶摩托车做出任何动作，甚至允许一名赛手骑摩托从对方赛手身上碾过，这使轮滑球运动不仅仅限于“惊险”、“刺激 ”的范畴，而是越发显得暴力、野蛮了——球场上，可能随时会有球员在对抗中丧命。因此，国际体育团体严格限制这项运动的开展，使它成为只局限在土耳其、哈萨克斯坦等地的半底下运动，但这种局限并不能约束这项运动的残酷性向更可怕的及至发展。
亚利希·帕托威克（让·雷诺）是一名俄国大财阀，他不仅拥有一支自己的轮滑球队——骑士队，而且还收购了整个轮滑球运动的组织权。为了使这项运动给他带来丰厚的利润，野心勃勃的帕托威克对比赛规则和组织形式做了一系列的改革，使得轮滑球比赛酷似古罗马的角斗，变得更加残酷、血腥，从而越发具有吸引力和“观赏性”；同时，在帕托威克的经营下，轮滑球运动的规模也在不断扩大，各国的职业球队和球员越来越多地加入联盟中，整个比赛的水平也越来越高。
在联盟的众多队伍里，帕托威克的骑士队是一支技术高超、所向披靡、神话似的的队伍。在队长乔纳森·克罗斯（克里斯·克莱恩）和灵魂球员马库斯·瑞德里（LL Cool J）、奥罗拉（瑞贝卡·罗米吉-斯塔摩斯）的努力下，骑士队在联盟赛中取得了无可匹敌的积分，赢得了众多球迷的追随。但这一切却不能令球队老板欣喜若狂，因为他所在乎的只是球队能否晋级、能否给他带来滚滚财源——为了达到这个目的，他可以付出一切代价，包括球员的性命。目睹赛场上接连不断的悲剧和帕托威克的冷酷无情，克罗斯和队友们渐渐觉得良心不安。也许，他们应该做些什么来揭露这项野蛮运动背后的罪恶——尽管这将给他们带来杀身之祸……
片中对于男权的展现在于，尽管Leda选择背叛的初衷是为了自己的学术事业，但最终把她的东西发扬光大的却是一个男人。于是乎她为了自己的事业成为了一种依附，也因而背弃了家庭与道德，更甚者这与她所追求的"自由"也背道而驰。
情节上突然想起门罗一部短篇，名字忘了，母亲离开女儿去和戏剧导演在一起，多年后女儿问起她，她说，当年曾经在一起过。
初婚已育妇女如何平衡扶养儿女、夫妻生活与事业发展的平衡。人生只有一次，当时做的选择，一定已经是最佳的选择了。即使再来一次，也没有更好的。为了一方面，必定会错失另一些的。只有青春已逝芳华过去后，对错过的深深悔意。
细腻，动人，坦率。出走的女人一辈子困在内疚中。
电影里她格格不入，说话刻薄又神经。还把她刻画的孤独可怜。什么鬼片
哈，丁克看这个来感受一下多方位人生.没娃真的爽翻了~~~
The name called MUM. 中文名译作《暗处的女儿》是因为原著意大利名La figlia oscura，而不是英文译名The Lost Daughter，oscura和obscure同源吗？科尔曼值得一个奥斯卡最佳女主提名。
而如果说里卡多是妮可力挽狂澜强撑起全片，本片就是扣曼光芒闪耀绝杀了这场个人秀。她的小表情为人物注入的活力，她一再谈起女儿时复杂变化的神情，远比闪回片段更行之有效。
6.6 女性产后焦虑的一种体现，这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的，前不久在《独居日记》有看到，很多女性创作者在结婚后，有孩子后她们就不再创作了，感觉导演在这方面的表达其实还不够强力，甚至女儿的作用性也不大，没有看出和儿子有什么不同
看了几个影评，仍然没怎么看懂…但是配乐超级好，很喜欢。
女人、母亲、母性不是天生的三位一体，自由、自私、自怜、自戕也没有凝固的意念边界，得到结果就要面对失去可能，轻装前行总会感受心灵重负，说到底人生太重、能量守恒。作为一部处女作，玛吉·吉伦哈尔相当成熟的完成了一个以女性体验出发的心理惊悚故事，贴近人物的影像、现时记忆交叠的结构以及成熟的意象符号运用，保证了整体情绪的推动和张力的实现，科尔曼、巴克利等的出色演出也提升了影片的暧昧性和鲜活度。但作为一个波澜起伏事实上只存在于内心的故事，也可能因为性别认知和感受上的差异，我觉得引发内心活动的外部事件还是过于羸弱了，以致到结尾内外部并没有充分合力，让整个叙事显出某种刻意感。
天。。恐怖极了。。我能说这片是反女性主义乌托邦吗？科尔曼又贡献了锋利表演。。从第一段让座对话中就知道这个女的搞不好了。一位正在经历自我凌迟的高压知识分子女性形象。恐怖之处在于从女性主义角度配备了一个陌生富人家族赤裸裸的集体凝视，以及自己利用才貌走过捷径的良心折磨，在加上血缘母女关系永久但日常的羁绊。几处矛盾释放的表达方式也很有张力，小情绪一波三折，真的像个小刀在不停的割，太像个女人了。电影院那场，洋娃娃坦白局那场，最后选的是针！⭐回忆杀颇有女版《野草莓》的风格。
处女作如此惊艳离不开原著小说埃莱娜费兰特对女性内心世界的深度理解 故事并不复杂 在穿插回忆中与故事的融合在影后科尔曼极为深邃的演技中体会到了令人窒息的奔溃感 自我挣扎和否定 社会对一切众生似乎都有标签 既定或自由都有着高昂的代价
我觉得拍得很对我的胃口，让我聚精会神地看了俩小时。埃莱娜费兰特的《碎片》里写道，“碎片就是感觉痛苦不安，这种不安源于一些乱七八糟的事情，我们的声音会淹没在这堆碎片中”，我觉得本片就很好地表现了母职中的各种碎片。做父母是需要很多爱和勇气才能承担起责任的，如果这样的责任被强加在身上，人就可能会被生活的碎片撕裂，就像女主说的一样。我觉得把孩子培养成片中一样妈妈一走远、玩具一丢就崩溃几星期的样子是很失败的，不过培养成我这样拒绝任何attachment的无情样子就是另一个极端了；大概只有有时间有精力搞平衡的父母才会有相对正常的孩子。镜头语言除了某些大特写略做作之外，转换节奏和人物拍摄都很自然。剧本也很自然，就算没有埃莱娜书里标志性的人物独白，我也能理解女主表情和行为，感觉和演员配合得特别出色。
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感；细节丰富，各对“母女关系”相互映射，现实与回闪情节流畅地交织在一起；女性心理需求/心里状态描写细腻，男性的“工具”地位和弱化。
除了女主演技，导演和剧本没想到是出演《蝙蝠侠：黑暗骑士》的玛吉吉伦哈尔。剧本野心不小，平衡得也不错。
自私和爱女情感的撕扯，穿插叙事，不落俗套。这样的女性塑造才叫立体，应该提名本届奥斯卡最佳影片。
Btw我也好想去海边度假噢。
感受到了情绪却无法融入情绪。马吉吉伦哈尔绝对是有才华的。把夹在家庭与自我之间挣扎的女人们展现得很好。
不孕不育保平安。自我剖析的好，看了一眼原著，哦又是艾莱娜费兰特。
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