《紧急呼救：孤星》Rob Lowe与自己的儿子John Owen Lowe共同创作并主演的Netflix喜剧《不稳定》（Unstable）公开演出阵容和更多故事梗概：
此次父子两人将与《真爱不死》的主创Victor Fersco合作，讲述一个发生在尖端生物技术科研公司的故事；John Owen饰演的儿子“Jackson”将为Rob饰演的事业成功、却性情古怪的父亲“Ellis”打工，以避免他陷入灾难。
John Owen是Rob的小儿子，95年出生；不过早前他就投身于Rob在FOX的喜剧《律师兄弟》，进行了编剧工作。此外他还担任了《紧急呼救：孤星》的故事编辑，常常和父亲在社交媒体互动，互相整蛊对方。
《伦敦生活》“Claire” Sian Clifford饰演“Anna”，公司的CFO，从Ellis创业以来就一直为他效力；她很坚强、聪明、有自己的主见并且对老板绝对忠诚，是少数能和Ellis正面交锋的人。
Rachel Marsh饰演“Luna”，一名天才生物技术工程师；她和自己的朋友，好搭档Emma Ferreira饰演的“Ruby”一起工作；Luna内向，Ruby外向，两人有着截然不同的性格。
Aaron Branch饰演Jackson的老朋友“Malcolm”，公司里一直主张改革的项目经理；Malcolm带着不安感在这里工作，因为他是一群科学家里的麻瓜。
《周六夜现场》Fred Armisen饰演公司指派的治疗师“Leslie”，渴望被人喜欢；Tom Allen与JT Parr饰演“TJ”和“Chaz”，一对兄弟，Ellis的对手，因为父亲的资助，而在董事会有着一席之地。这三个角色为客座角色。
所有的表达都藏着一种很聪明的暧昧，用喜剧的面孔半遮半掩，认可的人哈哈大笑，不认的人也不会生厌。
挺好看的 展覽館裏面三人的那場戲的光影、配樂和臺詞都有點好玩
这个作品真是证明了那句话：有钱难买我舒服！故事简单没有脑洞没有套路，也许流俗(但它就是在讲这个)但是舒服；有些镜头是精心但是也没那么匠心设计的，但是舒服；90%的对白必须看字幕才能懂，但还是有种这就是身边事耳边话的舒服；看似人设都有钱有闲好像无病呻吟，但理解他们的爱恨情仇毫不费力，舒服。就连最后留下一滴泪，那也是不抽不呛地流下来的，心脏不难受。还有我盲猜有一部分是中国人唱英文的全部配曲，和剧情契合度让人有种看欧美剧的舒服。真的是太爱倪虹洁了，英语说得ga好听的宁理老师真是变色龙中的战斗机啊。
能把‘一把年纪轧姘头’的市井故事讲得那么洋气，上海可以的。换个场景大概就是住纽约soho的大龄艺术家刷Tinder找date，约会要去off-Broadway看剧，然后一群人天台露台喝酒开派对的故事。
前一个小时的精心搭建，后一小时是有些浪费了。要捉虫的话，第三幕看得很气馁，角色失去意义，就回到了影片开场的那种话剧一样。音乐选得不尽人意，但是不管好坏，说到底，上海还是在为简中文艺兜底。
另外，难道就找不到一位上海的年轻演员吗？一个上海味的片子，普通话都显得异样。找一个同样文化环境的演员很难吗？
《爱情神话》很奇妙的一点是，这是由女性导演从男性视角展示的女性主义，其中的性别转置把原本尖锐的对立柔和了、戏谑了、让男女观众看着都能舒服了。更奇妙的是，这个男人还是个上海土著男人——一个打破刻板印象的刻板印象，一个解构父权的突破口。黑人能调侃黑人，同性恋能调侃同性恋，上海男人能调侃男人。
沪漂导演装腔指南，集合了外地人对于 “沪上精致生活”的各种浪漫想象。当轻松的情景喜剧看看还行，有些讨巧的小机灵小幽默能让人会心一笑，但脱掉日常、烟火气的轻薄伪装，内里依然是国产影视作品那股熟悉的真空感悬浮感。所谓中年爱情也无非是找了群中年组演员来演都市肥皂爱情，最关键的是谁TM想睡徐峥啊？！
喜欢的，四星主要是都是方言削弱了我一部分理解。片子的小东西太多了，比如红拂夜奔，比如男孩美妆博主，比如三个女人第一次偶遇吃饭，比如充满哲学的修鞋匠，比如白辛苦不辛苦，比如三个人在画展厅的那场戏。嬉笑怒骂间好像没说什么又好像什么都说了。说爱情又不完全是爱情，我理解的是爱和情。白辛苦一场，但只要是自己想的，那就不辛苦。老乌故事中的女主角是谁早已不重要了，重要的是一定有那么一个人在你的内心深处。本片的女性群像刻画的相当丰满，对于男女性的探讨有深度又不冒犯。影片最后投影的灯光打在荧幕上，像在看电影，像在看你。
上海小资情调的中年生活，全程聊天，没有完整商业化故事设计。
两个男人赌气的蒙太奇见过吗？哈哈哈，吴越的渣女言论牛🐮
7.5 绝了。一个新人导演作品的城市电影触及了人生，爱情，政治，电影，艺术的多个命题，完成度相当之高，最后弄堂的就是全世界的戏谑表达也是有趣。电影语言稍有匮乏但瑕不掩瑜。
整个观影体验真的好巴适呀，Ending以众人观看一部晦涩难懂的电影来结束，那感觉应该怎么形容呢？就好像是某个午后和喜欢姑娘喝的黑咖啡，它留给你的不是苦涩而是久久不能平复的意犹未尽。这应该是国产都市爱情喜剧片里的天花板了吧，台词写得很棒的，沪语听着贼有意思，关键是30/40/50这几个年龄段的女性群像刻画得也相当到位，台本能力这么强的新青导演挺稀罕的，好期待导演下一部编导作品呀。影片整体风格于个人而言特别对味，选的插曲也很对头，看完本片还被安利了一支山城的乐队
就算导演对自己的歌单再有信心，也没必要插入这———么多配乐吧
能把‘一把年纪轧姘头’的市井故事讲得那么洋气，上海可以的。换个场景大概就是住纽约soho的大龄艺术家刷Tinder找date，约会要去off-Broadway看剧，然后一群人天台露台喝酒开派对的故事。
万达虹桥3厅。三星半，戏是写得真精彩，尤其三人初见台面上的交锋，那种绵里藏针的语言力度，电影里说了多次十三点，各点都不同，尤以李小姐母女吵架后那句“进去啦”为妙，还有停单车时的口角，老乌口型多半是骂苏北人，沪语之戳刻，淋漓尽致，可惜为了上映还是柔化了，以弄堂俚语，册那和器官名应该要比缺西更密。问题也在这里，影片的戏点在于神话与市井之间的张力，在柴米油盐中总有真情萌动的时刻，让人生在八卦后，透出一期一会的严肃，但《股疯》时自自然然的市井已消亡了，现在的天平路是过去的风情街，正如法租界变成了景区，上海只有十分之一的人生活在其中，生活已成了特权的景观，那种附近已经代表不了真实的普通人，这直接体现在作为主视点的徐峥身上，一个演出囧妈里本色却没有演出艺术家人格的空壳，他在投影下的道歉更像为他自己。
太喜欢了，私心一百分。不尴尬不做作，不亵不使人欢笑，可是又足够严肃认真。
回想2021年，最轻松舒展的两个小时，应该就是和王老师在电影院看这个的时候。好像世界都退回到我喜欢的那个状态里了。神奇。
举重若轻般的灵巧感，整体散发着独特而旖旎的沪上风情。饭桌群戏言辞交锋处处暗含玄机，男女情感推拉相互试探分寸感极强，由点即面深入女性心理探讨人生价值多样性，借徐峥之口代表男导演向女观众道歉（明着吐槽自己的“囧”系列可还行），这些男女不同思维/视角下产生的火花碰撞尤为有趣。有对生活的感悟，对自我的揶揄，对城市的钟情，对大师的致敬。信仰爱情如神话般绚烂，看不看得懂其实也没什么要紧。浮世人生，纵享当下。
很喜欢！！ 可是现实中哪有三个这么极品的女人都喜欢徐峥这样的中年男人？？
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