被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
方言电影在北京的排片比较少，今天去看了这部潮语片真的很不错，也是看的第二部方言电影。（第一部是前年的闽南语片《蕃薯浇米》）
挺朴树又接地气的，虽然文化不同，但是能看到真诚，还真是生活里的点点滴滴，怪不评分如此高
整体电影结构清晰 故事简单 潮汕话微电影添彩 现在讲故事的电影太少 讲的清楚的更是沧海遗珠 所以整体不错值得去看
不要被片名误导，其实是质感细腻、情节过度丝滑、情感真挚不做作的爱情/家庭片。故事不新，却因为在潮汕而显得真实又无奈；矛盾单纯，但每个人物都生动可爱；连套路的回忆杀都精巧而自然；潮汕风情和bgm都和故事完美契合～上映第二天+周末排片就已经很着急了，大家赶紧去看！
2月25号终于看了一直想看的这部电影，既有笑点，又有泪点，实力派演员的表演朴素又不简单的镜头刻画出真实的生活，蓝鸿春导演不愧是潮汕电影崛起的领军人！
虽然不太喜欢，但是妈妈演的好舒服，在那个想要孙子的邻居给妈妈炫耀她的小孙女好可爱的时候忍不住哭了
最后在飞机上的那一段看哭了，是真实的紧张。妈妈也很勇敢啊，当年也来深圳做过生意，拉扯3个孩子长大，自己在老家开店生意兴隆，还要负责家里的一日三餐，拜神求神。只是迫于生计，一直没出去玩过。不愧是潮汕的女人，太能干了。
属于潮汕的电影，口音比我重很多，演员演技在线。
在电影院听到自己的家乡话，这种感觉太奇妙了，我全程都笑到不行。电影很真实的呈现了潮汕地区的方方面面，家庭成员关系，邻里关系，拜神风俗等等，非常非常真实。所以我很想知道外地人看完这部电影的感受（当然可能外地人根本对这部电影也没有兴趣吧）。对于男主因为母亲反对就也没有挣扎一下的就分手了，我看的时候很错愕，这是正常影视该有的思维吗，不过后面想想，这简直不要太真实了，实际情况往往就是这样的，而不是像影视里面呈现的多多轰轰烈烈撕心裂肺。反正我这个潮汕人对这部电影的滤镜太重了，好玩好笑，剧情还说的过去，那就是非常好哈哈哈哈见
出乎意料的好看，从《鮀恋》到《我妈》，同样的创作母题，十年过去，展现出潮语电影全方位的进步。
我感觉还挺好看的。刚刚想了解潮汕的风土人情。
太棒了，作为一个“外省”女婿，很多细节我是有共鸣的，喜欢这样的小片。
优点在于细节捕捉的很好 演员演技自然 缺点也是这个 呈现了一部分的生活片段 但却没有升华 结尾转折有点尴尬。。最后感慨一句 潮汕婆婆确实厉害。。
估计外地人看了大呼想逃的程度？那个姑娘大概是太缺爱，要不然自己独美倒也自在。妈妈的形象其实还是蛮立体的，能干，强硬，比较封闭，但也愿意为了孩子努力改变。
拍给潮汕人自己看的吧，有点自我感动在里面的。故事像是上个世纪的俗套故事，潮汕地区某些观念和习俗也是
尤其适合在深圳打拼的潮汕人
去过的汕头糖水店，很怀念啊！
全片围绕打工仔凯带女友回家见婆婆这件事展开，影片中的笑料真实自然，与精心包装过的喜剧包袱相比，带有浓烈的生活气息。没有个体和城市命运的隐喻，有的只是生活中最琐碎平常的细节，但影片却异常抓人，看得人津津有味。
汕头风光宣传片，潮汕地区风俗科普片，剧情烂俗，表演矫揉造作（龅牙姨除外），就一般爆米花水平，高分都是潮汕人打出来的？
地域文化电影。思想封建的妈妈逐渐改变接受外省离异的儿媳。如导演幕后小记中说：“没有接受过电影专业的训练，一直都是半吊子摸索着做，手足无措的情况下，会不自觉的用上拍纪录片的那套方法。”电影各方面都还很生涩。布景比较粗糙，镜头在电影、电视剧和纪录片之间摇摆不定，画面看起来很贫乏；想要有潮汕的气息，但街坊市民碎语、烧香拜神问卦、重男轻女排外，都很表面化；整个故事没有挖深理顺，起承转合的一些设定与整体着力营造的日常生活感有违。好的是家庭冲突与缓和的瞬间，是很多人的共同经历。
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