被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
十元的妆造过猛了 比顾里的癌症造型还夸张 田中圭现在演这种老实好男人信手拈来 永野芽郁和田中圭 冈田健史和朝比奈彩都比同龄人官配更有感觉
悬疑和真相都搞的一头雾水，还是看木村大神和长泽女神吧，只是长泽太高太壮，和木村CP不到一块，编剧也没往这方面写，有点失望
很抱歉咩酱，我又一次白嫖了电影并给了较低的评价。我觉得这部电影的价值观念有问题，十元女士演妈妈也有不少缺陷，我感觉电影的内核非常苍白，看得我毫无波澜，自然也没有一些观众所说的感动到流泪，某种程度上真的比地狱的花园那种无厘头的武打片还差。就算有婚纱咩酱也拯救不了，我勉勉强强给三星。还是那句话，如果不是咩酱参演，很可能都不会看。
日本酒店宣传片2，感觉和第一部比没多么出众也没多么不行。但这部最让我失望的是没有把麻酱的美拍出来呀！我是来看麻酱的呀！！
玩个演员梗：这电影证明了如果像石原里美在《校阅女孩》里那样疯狂置装，是真的有可能破产的哦🙄
和第一部基本一样的设计套路再来一遍，估计是因为这个搭建起来的场景只拍一部有点可惜浪费了而已，所以又利用了一次，估计也是最后的结局了，实在有点没意思，主要看人物了演员都老了不少，木村佳乃感觉老了很多，演员还都是很好的完成了自己的任务，因为实在是没有什么太多的发展空间了，打发时间的话可以看看吧！
可以看，但也没觉得很精彩，主角长得和路人就不一样。就看脸能看出凶手
太理想化了……但凡换的老公里有一个人是人渣，梨花和优子就凉凉了。
看到一大半时，我仍然以为是高冈早纪为了抢走木村佳乃而去勾引他老公出轨。。。结果，就这？
就还行…朝比奈彩就打了个酱油而已（略失望）。石原里美真的不会老，而且笑容也是一如既往的模式化。冈田健史黑料太多导致对他观感差了很多（远不如出道作那般让人心动了，也不知道这两年都经历了些啥变成现在这个样子…）剧情两星，演员多加一星。
今晚做个小哭包，好好哭一场|-|……就知道故事背后有隐情，没想到那么催泪T^T这剧最大的败笔不在十元的演技、造型（十年一个样子不老是完全可以做到的，比如我，哈哈哈～演技可以知道真相后回看，细节还是很棒的！硬说浮夸的话，那你是日剧日漫看的少），哈哈，括号那么长忘了说啥，嗷嗷，就是败笔在最后的婚礼，为啥非要给女主找个老公，可能演员的缘故，都没有看出有多亲近，亲密感都没有三爸的强烈>_<总之，为我爱的十元多加一星٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و
布达佩斯大饭店构图，尼罗河惨案2022剧情，木村有点黄晓明内味儿了。
第一次感受到大神辗压长泽雅美的演技……以及大神还是好帅啊啊啊啊
剧情如果忽略一定的逻辑关系其实还行，但导演功力不行，双线叙述挺失败的。但咩酱也太可爱了！
全程都对女主“不能对客人说不行”的理论感到不适，如果客人提出的是不道德甚至违法的要求呢？打算咋整？
真是长的一言难尽的难受，这种剧情，下一次是假面啥子？
属于看十分钟就腻味得看不下去的那种浓浓的电视剧味的所谓的日式商业电影，除了卡司一无是处。
看了三分之二才发觉是个科幻片，没有咩这片我哪能忍着看完
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设定太过于理想，不能让人信服，以至于也没感觉到有多动人。不知道是不是限于时长没能好好表达原著，无法理解这个故事在日本这么畅销。不过咩演得很好，哭戏非常漂亮。
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