被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
稍微有点无厘头的喜剧风格，但是故事讲的还挺完满
不论真实性，全篇贯穿的科技水平，不是随便哪个国家能达到的。整个逃离过程，所有设备和工具都在该在的位置上，救生艇可以当潜水艇来用。其实也不意外，这种事故就应该有预案，一切都会井然有序。
如果细节上讲究点，更符合逻辑更合理些，可以是更好看的灾难片。比如开始不久处女主发现瓦斯泄露后不用手边通讯设备却用两条腿跑去驾驶舱报警就挺奇怪，钻井平台配的封闭救生艇竟然不是防火型也没个解释，而且在平台随时有倒塌危险的情况下，救生艇居然不是迅速撤离首选也很奇怪。用两架F35当打火机简直太发达国家了，反正你们家海岸得救了就成，一把火省下了大笔清理费用，至于大气污染让哪里哪里遭殃你们不需要考虑，和小日子核废水排海一个路子。
拔高人类过度开采造成灾难的主题，可完成度相当差。
我记得若干年前看过《尖声惊叫1》，好像是恐怖搞笑的吧，这部虽然看上去有点惊悚，但似乎也没那么恐怖，就是在猜到底是谁，而且已经发觉明显是两个人了，只能说还行
又是美国梦洗脑片，但是故事还是不错的，不那么俗套，而且演员确实挺有灵气，两星给pheobe啊，还是那个pheobe
分手与复合的故事，搞来搞去分手意味着不合适，多半不应该再复合，将就没意思。
抢险、逃生的场景大多设计在局促或封闭的空间里，应该制造出紧张、恐惧、压抑的气氛，可惜本片有些松垮，观众很难入戏跟随着紧张；本片是有大的灾难和应急处置场面的，遗憾也没有展示出来。还有，自始至终画面昏暗阴郁，即使是灾难片，也不必非得如此，《泰坦尼克号》同是灾难片，画面不也很明快嘛。若此题材由好莱坞制作，估计会拍得更为宏大，冲击力更强，更能打动人心。5.7分。
虽然，拍的蛮烂…但是几个主角还是很招人喜欢的
中规中矩的灾难片，影片的结尾，朋友成全他人的做法太老套，缺乏新意。题材比较少见，而且不可忽视的就是环境问题。主题还是点明了~~
北欧的灾难片关注的永远是人而不是大场面灾难镜头.
女主救她的男人才是第一位的…
只有亚瑟受伤的世界达成了，本来指望大火场面能再多一点，大一点。
环境灾难片，美女救英雄的故事。叙事中规中矩，故事平淡无奇，唯一的亮点，反倒是水下探测机器人。从逻辑来看，影片挺多漏洞，一些细节经不起推敲。另外，一个不知是否活着的生命，是否值得牺牲其他人的生命去拯救？最后的结果是一命换一命，侥幸活下来的人确实幸运，死去的却太无辜。生命对每个人都很重要，生命价值的衡量，不在于一时的激情，也不应以道德去要求，而应有着精密的计算，这也正是人类社会能够走到现在的现实选择。
这片子就是体现了自私，用搭档换回自己老公，用全球大气污染换自己海岸线避免污染。
不错。爱玛舞台剧泪目。剧本在男主成功追回女主之后给男主强行降智，就这么轻易的不管他的同伙了，确实会非常让爱玛寒心。最后结尾让几个人都变得不那么可爱了，屎尿屁和一些大尺度的情节弱化了太多等同于没有，但我还是喜欢这个类型的电影。
题材还可以，但是整部电影缺了点紧张感，太过于冷淡的节奏让人不禁觉得是不是灾难降临了？？女主不错，摄影还可以，不过没有拍出来北海的那种汹涌危险。
无语 真是看多了 才看了前10分钟就猜到凶手了
不是男主没帮上忙 而是女勾男确实容易很多…
好无聊，为什么要塑造一个那么贱的亚裔女孩角色，假大空的迪士尼。good luck 等于fuck off
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