年度最佳台湾电影,阮凤仪初出即惊人,有许鞍华和河濑直美的感觉
三星半。时代背景与死亡的恐惧交叠,中美文化(意识形态)的拉锯。台湾电影的一大特点,就是所有议题都可以往家庭片里嵌套,属于是万能药。
2.5+ 即便不足以串起文化冲突和生活的转向,但作为私人记忆已然足够真挚。但却又显然不够收敛,似乎意图敞开但找不到视角,于是在更大尺度上显得失真刻意
错置时空到2003年,以过去的疫情映照现在的疫情,家庭内部的情感内涵总是相似。只不过就电影展现的故事而言,我们看到了隔阂与争吵,但也仅限于隔阂与争吵,而没有进一步的发展,看似和解的结尾也可能只是反复争吵的中间状态。
舒适
虽然导演在感慨台湾的“景气”,但是看完觉得台湾还是挺好的,不用为生病发愁,老婆可以去美国实现自我,生病了可以回台湾免费医疗,老公也可以飞去大陆赚钱。至少个体还是有一定的自由选择空间。跑题了,这个片子是台湾家庭片既有的温情路线,吵架是为了彼此更好的靠近。母女之间纵使再有隔阂,最终的水乳交融可能是多数父子之间很难达到的。
这是一部青春片。电影不论是从片名来看,还是从两个女孩在美/台、爸爸在台/陆两地游移的人物设计来看,都让人期待能从中看到作者关于台湾社会代际间文化归属感与认同感的演变和差异的探讨,但可惜的是,这部片子还是将其简单处理成了家庭内部冲突,也将身份认同的焦虑处理成了中产家庭面对阶级跌落危机的焦虑。在这一部分,其实《爸妈不在家》《小伟》《瀑布》处理得更好。尤其可与《小伟》进行对照,后者没那么大野心,也把那份焦虑表现得更加透彻,而这部电影丢了很多包袱,最后不了了之。林嘉欣怎么那么美啊,总带着一份清透的少女感,所以看她演妈妈还是有点违和。
少年困境+中年困境+女性困境,这个社会到底是牢笼还是向往?环境、地位,社群到底给人带来了什么?如果是我,我会像splash一样不愿屈服,还是乖乖套上缰绳?不知道,因为任何一种选择,所付出的代价都是不可挽回的。
女主人的焦虑也许就是湾湾的无奈,既要生计去赚大陆的钱,又放不下American dream,自己身体更是每况愈下,未来的路如何走?谁又知道呢。
《瀑布》的转基因通俗家常版,都是母女关系+疫情背景+妈妈生病推动剧情,加了点世纪初年代感和文化冲突元素,因直白家常又少了点回味空间,表演都不错。
03非典那年我九岁,小学三年级,学校突然通知不用上课,我高兴到站在课桌上面蹦,被老师呵斥。电影真细腻,林嘉欣真好,03年真好。
华语文化圈特有的家庭关系,心有白马的我们逃不脱亲情的温暖与束缚,爱与恨确实一体两面,两个女儿的英语真地道啊!
女儿看着就跟韩片《爱.回家》里的小孩一样叫人厌烦。说明一个道理,在家庭关系里,幼子代表的既是索取的角色,而厌恶被索取是人类的共性,这点不会比动物更理性。或者承担家庭时就已经签下了这份承诺,一方将会只知道索取,另一方始终无怨无悔。我们把这份承诺称之为“爱”。
妈妈真的又温柔又坚韧😢从这部电影你就能看到普通台湾家庭和大陆家庭的区别,尽管大家都受到传统的亚洲文化的影响,但她们能很坦然地说出“妈妈爱你”。
三星半 。还是没有深入,但是拍的蛮好看的(真的很讨厌那种明明是伤害,然后都说是为了你好,是因为爱你。。
感觉讲了好多,回过头看又什么也没讲。如果电影和生活一样,那谁还会想去看电影呀,过生活就好啦。
硬要雞蛋裡挑骨頭的話,覺得吵架戲碼都較為單一,銜接到結尾豁然開朗讓人有點買不了單,但絕對是4.5佳作。
最难得的是导演的真诚,勇敢面对当时自己对母亲的残忍和逃避,并且细致耐心地梳理出来呈现给观众,但整体看完还是觉得少了一点什么,剧本有点单薄?
喜歡這種真正反映台北中等家庭生活的內容,喜歡裡面所有的演員,喜歡她說故事和拍攝的方式。希望還能有更多這樣探索親情和觸摸台灣底氣的作品。
“在这个世界上,我最不想要成为的人,是我的母亲,因为她的恐惧会成为我的恐惧,她的软弱会使我软弱”,所有恨母亲的时刻都是厌恶自己的时刻,“我只是觉得她可以做得更好”,“但如果这已经是她的最好了呢?”——这样的恐惧是驱使我们反抗的源动力。我们在竭力抵抗侵蚀,在责任和追逐自由本能间挣扎,却无意识在过生活中制造了隔绝与联结。The KK Show采访阮凤仪时,问她为什么那么喜欢马。她仔细地讲述了她的经历,马术和驯马营的区别,是维护自己生活的努力和向往。对位到电影里芳仪与母亲冲突之后“遇见”白马的时刻,是一个女性无意识中觉醒的时刻,所有强硬、反骨的时刻,是我们在极力对抗剥夺,竭力在不能拒绝的重负中保护着自己心灵的火花。“如果你是在逃避的话,到哪里都一样。”杨德昌说,结婚不是万灵丹。美国不是换工作也不是
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