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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可惜了末日的大背景，总体是一个凄美的爱情故事。
枪战也好近战也好，死一个倒一个，至少死的有模有样，不糊弄人。
1.我不能原谅男主没有和女二这么辣的人在一起
什么傻闭电影。这些评分纯属假的刷出来的吧。一个人表演杀了一车无限多可以自动出来的人。杀到最后空中资源还没到。无脑的电影…给一分多了一个仓库拍完电影成本制作估计一百块钱
极其无聊的貌似紧张刺激的巷战。玩游戏一样，各种东西挡子弹，但敌人则是各种死，队友以为有女一男二，结果要死的时候死的非常快。动作慢，有些动作做了对面反应有明显延迟，为了各种一镜到底做得有点过了。
真是死的轻如鸿毛……
还就没看特种兵打仗了，打得真爽。上一次看都是《美国狙击手》、《危机13小时》、当然最早是《黑鹰坠落》。
[视]导演豆网首部及格作品，手持摄影，一镜到底，场景局限，阵容较差
片名One Shot兼顾多重含义，“一枪”“一镜”或“一次机会”，根据角色台词终于可以得知本片最准确的译名应该是“一线生机”。阿金斯比谁都清楚自己常年挣扎于B级动作片泥潭、与烂剧本作斗争和A级制作中只能混到边缘角色的处境，于是在成本和制作周期有限的环境下主动尝试实现多种思路，从《意外杀手》的漫改、《复仇者》的非线性叙事、《讨债人》的黑色幽默公路电影到现在这部完成度还不错的长镜头（虽然抛开技术加持还是部普通的动作片），阿金斯靠自己的努力让B级动作片变得多元化和更具卖点。本片拍摄耗时20天（不包含前期大量的排演工作），成本限制下枪战场景不可避免的寒酸了些，肉搏场景也相对有限；因为之前对导演不敢抱有什么期待，结果感觉部分动作戏的调度效果和场景切换出人意料的不错。结尾那场以一敌多加肉搏可以列到年度动作场景选单。
正经说一句，这剧本扩展开，着重放在背景讲述上，拍成迷你剧绝对很棒。
我的天啊大哥这是怎么拍的啊？？？还是枪战这是怎么做到的怎么排练出来的我的天啊，还是个B级片，我的天啊这是何等发达的电影工业
小成本，无脑剧情，一帮人再玩CQB。就看兔兔兔…
一镜到底成了累赘，镜头语言弱了，故事也是弱的不行，写实也算不上，真的很无聊。
长镜头好评，故事可以看下去
非要等白莲花女主交代完后事男主逃走才进来收拾残局……
帝国主义恐怖分子和地方主义恐怖分子的互相欺诈、互相残杀。
我靠！一人干几百人的神勇无敌，咋就没人说这美版战狼了呢？怎么干都是别人死，打的倒是很爽，剧情就瞎鸡巴扯！
本想夸摄像NB，但是看了一会儿实在晃得我眼睛痛
片子存了很久才看，里面的人都是大熟脸，两位主演自不必提，还有西部世界的老鸨与名妓。最值得回味的不是咱们的主人公金刚狼，恰恰是这两年越来越棒的新碟中谍女郎瑞贝卡福格森，感觉虽然不是特别美，但她独有的味道没有会使本片失色不少。比较没想到的是吴彦祖演的毒贩，流利的英语中夹杂着些许中文觉得又怪又迷人，像极了留学回来的“洋鬼子”是不是来两句英文...片子的野心很大，估计是奔着银翼杀手那类去的，但是剧本本身和完成度有些问题。充其量就是个几个作品，算是不过不失吧，缺少深挖的空间。
哈里斯中尉带着小队成员阿什、狙击手丹尼、黑人迪特勒和CIA女情报分析师佐伊至波兰黑岛的北约羁留所提取伊斯兰圣战恐怖分子曼苏尔，却遭圣战分子的劫狱袭击，士兵阵亡惨重，阿什阵亡；哈里斯与监狱长官约克杀出重围至无线电控制室，与总部获得联系并呼叫了救援。恐怖分子头目谢里夫率属下强攻，丹尼、迪特勒阵亡；对方使用人肉炸弹袭击通讯室，佐伊阵亡。曼苏尔逃出，哈里斯去追并与对方盘旋缠斗，最后与谢里夫遭遇，最终肉搏干掉对方。哈里斯告诉曼苏尔，他的妻子怀孕并生活的华盛顿特区属于放射性炸弹的爆炸范围，说服其和自己一同回美国拆炸弹。
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