可是李白说过“天生我材必有用”，李白还说过“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，还是李白他说“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗？难道他是一个骗子吗？如果他说的这些话都是假的，那为什么大声念出来的时候，依然会觉得热血沸腾呢？
心中有鼓点，“世界万变，也不失这志气”…音乐用的很妙啊，已知歌单：《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
即使是对雄狮一无所知的观众，都能够与主角迅速建立起情感上的联系，因为主创很巧妙的布置让每个观众都能透过这只雄狮看到自己心中的那份不屈，就好比“我命由我不由天”，没有使电影的受众局限在动画与传统文化爱好者这么小众的范围。若是师父师母的支线能再花些笔墨做一些细化，当前已经强而密的情感冲击或许还能得到进一步强化。尤其是第三幕的故事编排，所有的元素细节都被安置在了再合适不过的位置，不是一股脑热无节制地追求情绪宣泄，却也能让观众从中寻找到无穷的精神力量并得到巨大的情感释放。不是最好最完美的电影，却是当下最珍贵的那类作品。
大家真没必要这么捧场吧，各种尬吹。
把人当人
8.5分，这个片子激起了人的愤怒，所以才能有这么强劲的力量。
有一种预感，《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影，故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风，看完浑身舒泰。传统的舞狮文化，加上励志的故事，以及恰到好处的喜剧，笑点、燃点环环紧扣火力密集，相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影，都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素，再去构筑角色与故事，《雄狮少年》是一个特例，扎根现实，映照生活，关注农村青少年的成长历程和内心世界，流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉，让他们自由“飞翔”，在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
看预告就觉得没啥兴趣，为了看看为啥口碑这么好评分这么高才去看。结果看的哈欠连天，太无聊了，从第一个镜头到最后一个镜头，从人物设计、笑点设计到剧情转折，全都可以预见，太太太俗套了。当然，动画做是做的不错的，场景太逼真了。但是，真的很无趣，想模仿周星驰也就学了个皮毛，而且周星驰那套都是二十年前的笑点了，现在真的不好笑了啊。
战争并不是一无是处，在这种情况下，需要的就是战争！
没有人是救世主，自己才是自己的救世主。
美其名曰弘扬传统文化，拍舞狮，却又不讲舞狮，除了片头旁白零星几句，舞狮哪里好，要怎么练，有什么讲究传统，通片只字不提，就光拍拿着狮头跳，只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了，做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰，做个不偷鸡的作品出来不行麽。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情，然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环，没有一练就超神的主角体质，没有两句话就令他人卖命的主角演讲，更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎，更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
没有人是救世主，自己才是自己的救世主。
大概是老了，最触动我的不是热血的、中二的台词，而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段，甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧，这都不要紧，重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境，并且足以承载一个本土的故事。
以为开始的场场暴行就是人间炼狱了，谁知道真相被揭开时才体会到果然是恶魔在人间。印度时不时就会蹦出一些影片，能够用独特的角度去批判现实。本片只能看一遍，身心都经受不起。
院线片愿意把目光投向留守少年的生活与梦想，比卖力渲染的“燃”宝贵很多倍，但剧情走向的潦草（尤其前半段）太过瞩目，实在不是几首应景的好歌就能应付过去的。
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
美术是我看过做的最棒的中国动画，舞狮的细节、动作的质感都做的太好了，前半部分有点尬后半部分节奏剧情人物都丰满了起来。在美国电影院里看的，场里的外国小孩都看得很兴奋，这电影才是真正宣扬中国文化啊！谁能想到在国内居然因为脸部细节争议乳化，我如果是导演我得气死。。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计，很多甚至分镜都一样，已经远超致敬层面了。
除了进入主题前的部分太冗长了一些，其余都扣人心弦。印度电影在主题深度上挖得都足够深，警察的暴行明目张胆，部落群众的苦难无处伸张，幸好还有维护正义和公正公平的人，勇敢对抗。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
