#71st Berlinale# 评审团大奖。9分。滨口龙介真香!剧作实在精妙,《魔法》可能稍弱而且更洪常秀一些,不过《开着的门》真是神了,完全是从不可能的角度展开了神来之笔。《再来一次》虽说不免让人想到[花样年华],不过这一段是全片视听上最出色的(倒影以及电梯的精彩调度)。制片规模控制得当,精致又轻巧,当然舞台感还是有点过强……
可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
3 终于知道了自己角色的名字 开心地薄薄地拥抱在一起
三个故事,主角日常让人产生疏离感,却又渴望爱。“偶然”得很奇特,每个客体在主体人生中短暂得仅是闺蜜的描述,小说的片段,连样貌都记不清的模糊脸庞……却确确切切的影响了大半生,留下空洞。亦窃以为你因为我,在同样的位置也留下了同样的空洞。
不知道为什么,无数次在大量对白中涌现出读坂元裕二的感觉:那些真诚的、泛着泪光的有些中二的停顿、反问和告白。过分的偶然、脑海中的剧场、未曾谋面的重逢——偶然与想象中男人与女人、女人与女人、人与人之间的情感,在封闭的、单一的场景中却更加真挚而弥足珍贵。这就是那种能让你看完后勇敢一点、诚实一点的作品。
各章都有两个演员的长对话长镜头, 就如导演的采访中提到确实很有互动感,观影就如一个不出声的旁观者.
从要拼命成为厂里第一个买电视机的人,到子女被大学录取大请客,席上明争暗扛,到最后悲伤的高潮之一,自己开上跑车了而身边虚席。挺没趣的立意。大过年的还要这么比,也是堵心。最有所感的一场是厂里文艺演出时沈腾扮丑上台,观众却全无反应。挺真实的场景,彼时人活得刻板憋屈,但却也板正。此时彼时,各有各的可怜。
反转不错,有点洋葱。但是笑料略low,而且把沈腾拍得好猥琐,乔杉就更猥琐了。
当然,拍电影目的就是上映,上映了是要卖票的,买票是要花钱的。贾玲说自己不是为了当导演才去拍电影,是为了拍李焕英才去当导演。这句话反映出两个事实:电影随便拍,导演门槛低
话语像阳具一样勃起,过分夸大爱情都是自怨自艾,难道过了二十年就会忘记你的名字,我懒得在乎别人喜欢什么,我就是不感兴趣,再来一次>让门开着>魔法,
感动了!!!怎么会有这么好看的片啊。。片尾的老照片和文字都触动到了。谁不曾年轻过呢。🥲五颗星都少了!!家庭的意义!!和孩子一起成长,看着孩子开心,陪着孩子长大,真是太棒了!!那个贾文田说想要男孩,然后原因是男孩会长得像他妈,会好看,哈哈哈哈哈,真的!!女儿像爸爸,儿子像妈妈!!我从小就发现别人是这样了!!
感觉B站有个up说的很对,这个戏有很多稚嫩的地方,然而。。。贵在真诚,透过荧幕,我能感觉到,导演十分十分想念她的母亲~
偶然的想象,想象的偶然,各种魔幻时刻,各种三,斯阔以和阔瓦伊的坦诚,对镜头的直视,好久不见的变和没变;比较喜欢第三段和第一段出租车上的聊天,在谈话中相互爱抚的境界;滨口有种特有的语调,忍不住和洪尚秀相比,感觉滨口对人与人的亲密关系还是更乐观一些,拥抱生活里的偶然和想象,还挺鼓舞人的呢
真的特别侯麦,这是一种怎样的感觉呢:轻快、平淡、真实的同时又虚幻。最后一篇最佳。
8.2 1.最喜欢《魔法》。2.zoom与直视的突然变调,能写这么多台词也是屌,纯纯地坐那听。3.《人约巴黎》讲的啥倒是忘光咯。
滨口龙介逐渐在开创一种新的语言,未来的大师影像不再属于曾经那些瑰丽的史诗,或许会属于结构,滨口呈现了一个个bad romance,情节全靠偶然驱动,想象却构成结果,这种言不由衷的主观意图昭示着滨口创作上的情绪化,却又不失结构对仗的层次美。但总体上不如《欢乐时光》大体量带来的充实,长对话就是要看5个小时那么长的,不然就太不尽兴了,基本上是欢乐时光和夜以继日的一次中和。
虚实转换(骗-袒露欲望)
稀烂的翻译也没能太影响对文本的理解(几个月来重复听了三遍柯南现在我居然能听懂一丁点日文了)。以为是沉重的,意外地却又轻盈,感觉像是村上写的那个被养乐多燕子队投手扔到空中飞行的棒球⚾️。看完让人想写小说。
太喜欢了,偶然生发故事,故事滋生情感,爱恨或是痛悔,时过境迁,波动和荡漾都只剩下余音袅袅。那么短小的体量,却能凝结一段时空,有点艾丽丝·门罗短篇小说的感觉呢。
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